Ragazzina in costume da Pierrotte | Vittorio Gussoni, olio su tela

Dipinto olio su tela raffigurante una Pierrotte che siede su una poltroncina imbottita, collocata tra tende rosse che le fanno da quinte teatrali. Indossa il classico costume nero con grandi pompon bianchi e un ampio colletto di tulle, tipico del costume di Pierrot, ma la resa femminile del personaggio conferisce un tono più delicato, intimista e psicologicamente complesso alla scena.
La Pierrotte, in questo caso, incarna una variante femminile del personaggio tradizionalmente maschile, simbolo di candore, solitudine e dolce ingenuità. Gussoni la interpreta con evidente partecipazione emotiva, rimanendo fedele al filone espressivo e sentimentale che caratterizza molte sue opere. Il volto della giovane, delicatamente truccato, è illuminato da una luce calda, che risalta sulle tonalità rosate delle tende e sulla tavolozza morbida e fluente.
Gussoni propone una riflessione lirica sulla maschera e sull’identità. La Pierrotte non è semplicemente una figura teatrale, ma una giovane donna che indossa il costume del sogno, del gioco e della malinconia. Il suo sguardo rivolto verso l’osservatore invita a cogliere il sottile confine tra la scena e la vita, tra il sorriso imposto dal ruolo e il sentire interiore.


Misure: tela cm 40x50 cornice 65x75 est.


Biografia
Apprese le prime basi del disegno dal padre, si iscrisse all'Accademia di Brera, dove fu allievo di Cesare Tallone prima del conflitto mondiale, e di Ambrogio Alciati dopo
Sin dagli esordi a Brera e alla Famiglia Artistica nel 1922, fornì prova di un saldo figurativismo connotato da una precisa personalità, non sorda ai richiami del Novecento.
Nel 1922 Gussoni espose per la prima volta alla Biennale di Brera, fu nominato socio onorario dell'Accademia. Nello stesso anno espose alla Famiglia Artistica di Milano l'opera La Spagnola, mentre l'anno successivo, nel 1923, riproponendosi nella stessa manifestazione, presentò varie opere, raffiguranti quasi esclusivamente affascinanti modelle, ad eccezione di un autoritratto. Ancora nel 1923, lo si ritrova alla Permanente di Milano con l'opera Mantilla.
I suoi ritratti riscontrarono una critica favorevole anche all'estero, soprattutto negli Stati Uniti.
È da considerarsi artista completo, non rifugge dal trattare con facilità paesaggi, animali, nature morte, ambientate talvolta su sfondi marinareschi ma si esprime al meglio come pittore di figura. Le figure femminili, sempre sinuose, suadenti, talvolta persino provocanti, hanno di tanto in tanto richiami spagnoleggianti.
Una sua modella, la sua preferita, lo accompagnò negli anni.
Coltivò diverse amicizie sia nel mondo dell'arte che della cultura (Giuseppe di Stefano, Giovanni Barrella, Carlo Dapporto, Carlo Carrà, Aligi Sassu, Orio Vergani)
Molti ritratti ed altri quadri sono in collezioni e gallerie private, un suo autoritratto è esposto alla Galleria degli Uffizi a Firenze.
Nonostante una buona produzione di alta qualità tecnica e cromatismo, sul mercato le più famose Case d'asta trattano i suoi quadri con quotazioni basse.
Gussoni si spense a Sanremo nel 1968, seppur godendo di un certo successo in vita, il vero riconoscimento è avvenuto postumo. Infatti dopo il 2000, vi sono state numerose mostre che hanno teso a valorizzare la sua arte.
Nel 2005 Vittorio Gussoni è stato uno degli artisti scelti dal Comitato Organizzatore della mostra: I° Esposizione Annuale Collettiva delle Arti del Novecento, tenutasi al Chiostro di Voltorre di Gavirate, con il patrocinio della Provincia di Varese e del comune di Gavirate, sostenuto dal Consiglio regionale della Lombardia.
Nel 2007 vi è stata una mostra retrospettiva di Gussoni al Castello Visconteo di Pavia, con il patrocinio della Regione Lombardia.