Il martirio di San Bartolomeo | Scuola italiana, ambito napoletano, XVII sec. Olio su tavola

Il dipinto raffigura il martirio di San Bartolomeo, soggetto di ampia diffusione nella pittura barocca per la forte intensità drammatica e devozionale. L’ opera riconducibile a un autore attivo in area napoletana nel XVII secolo, vicino ai modi di Jusepe de Ribera, la cui lezione naturalistica esercitò una profonda influenza sulla produzione meridionale del periodo.La composizione si sviluppa attorno alla figura del santo, resa con evidenza anatomica e con piani prospettici di figure di contorno . Sulla destra, il carnefice è raffigurato in posizione dinamica, con il braccio teso nell’atto di sollevare la pelle del martire; la posa contribuisce a costruire la tensione narrativa della scena. Gli elementi dell’abbigliamento — la tunica chiara, i calzari e la fascia sul capo — richiamano la consuetudine, tipica della cultura riberesca, di ambientare gli episodi sacri in una dimensione realistica e popolare. Sul lato sinistro compare una giovane fanciullesca figura di assistente o aguzzino, colta mentre impugna un coltello. Il volto, caratterizzato da un’espressione composta e quasi distaccata, introduce un efficace contrasto psicologico rispetto alla violenza dell’episodio rappresentato, accentuando il pathos complessivo della composizione.

San Bartolomeo Apostolo, tradizionalmente identificato con il martire scorticato vivo, è venerato come patrono di Benevento, città che ne conserva le reliquie. Per il supplizio subito è inoltre considerato protettore dei dermatologi e delle persone affette da malattie cutanee.

Dimensioni: 38,5 × 50 cm; spessore circa 2 cm.   Stato di conservazione: buono stato generale. Opera priva di cornice. La superficie pittorica si presenta recentemente pulita, con recupero della leggibilità cromatica e dei dettagli figurativi. Presenti lievi segni e piccole imperfezioni compatibili con l’epoca.