Venere sulle acque, Francois Boucher (Parigi, 1703 - 1770) cerchia
Artista: François Boucher (paris, 1703 - 1770) Cercle
Francois Boucher (Parigi, 1703 - 1770) cerchia
Venere sulle acque
Olio su tela
49 x 98 cm. - Con cornice 61 x 110 cm.
DETTAGLI DELL'OPERA (CLICCA QUI)
Il piacevole dipinto proposto, raffigurante la dea Venere sdraiata sulle onde del mare, circondata da putti celesti, ninfe e creature marine mitologiche che emergono dall'acqua, è desunta da una composizione ideata dal pittore rococò francese Francois Boucher (Parigi, 1703 - 1770) e resa celebre dall’incisione settecentesca di Jean-Charles Le Vasseur (1734–1816).
Esemplari storici di questa specifica stampa, sono conservati in prestigiose raccolte d'arte mondiali, tra cui nella collezione Edmond de Rothschild del Museo del Louvre a Parigi [1] .
Sì tratta di uno dei soggetti prediletti da Boucher poiché rispecchiava pienamente il gusto del rococò, il più leggero ed al contempo elegante degli stili, capace di interpretare in pittura i canoni estetici dell’aristocrazia francese dell’Ancien Régime.
A differenza delle Veneri rinascimentali (più solenni e statuarie), la Venere di Boucher è l'ideale della femminilità del Settecento, con il suo corpo flessuoso, la pelle candida e la posa che evoca una sensualità giocosa e maliziosa. Per la corte di Luigi XV (e in particolare per la protettrice di Boucher, Madame de Pompadour), il mito classico era un pretesto colto per celebrare l'edonismo, l'amore terreno e il lusso d'élite.
Gli amorini che volano intorno alla dea, giocando con tessuti leggeri che fluttuano nell'aria, simboleggiano le diverse sfumature del desiderio amoroso e dell'amore romantico. Le ninfe e i tritoni che circondano Venere offrono perle, conchiglie e coralli, come volessero sottomettersi alla dea, rappresentando l'intera natura che si inchina e rende omaggio alla sovrana dell'amore.
L'intera scena è immersa in un'atmosfera eterea e teatrale, dominata da toni pastello che sfumano dal rosa carne al bruno delle nubi temporalesche sullo sfondo.
Di questa tipologia di soggetti, simbolo per eccellenza dei piaceri frivoli della vita a cui anelava la classe aristocratica, Francois Boucher e la sua bottega dedicarono gran parte della loro attività, complice la grande fama del maestro e le copiose richieste da parte dei collezionisti. La nostra opera, cronologicamente collocabile nella seconda metà del Settecento, si può attribuire ad un allievo o ad un assistente di studio del pittore francese.
[1] Vénus sur les eaux
Ideatore: Francois Boucher/ Incisore: Jean Charles LE VASSEUR
Musée du Louvre (https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl020521157 )
INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:
Il dipinto è completato da una piacevole cornice in legno dorata e viene venduto corredato di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.
Ci occupiamo ed organizziamo il trasporto delle opere acquistate, sia per l'Italia che per l'estero, attraverso vettori professionali ed assicurati.
Contattateci per qualsiasi informazione, saremo lieti di rispondervi.
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Venere sulle acque
Olio su tela
49 x 98 cm. - Con cornice 61 x 110 cm.
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Il piacevole dipinto proposto, raffigurante la dea Venere sdraiata sulle onde del mare, circondata da putti celesti, ninfe e creature marine mitologiche che emergono dall'acqua, è desunta da una composizione ideata dal pittore rococò francese Francois Boucher (Parigi, 1703 - 1770) e resa celebre dall’incisione settecentesca di Jean-Charles Le Vasseur (1734–1816).
Esemplari storici di questa specifica stampa, sono conservati in prestigiose raccolte d'arte mondiali, tra cui nella collezione Edmond de Rothschild del Museo del Louvre a Parigi [1] .
Sì tratta di uno dei soggetti prediletti da Boucher poiché rispecchiava pienamente il gusto del rococò, il più leggero ed al contempo elegante degli stili, capace di interpretare in pittura i canoni estetici dell’aristocrazia francese dell’Ancien Régime.
A differenza delle Veneri rinascimentali (più solenni e statuarie), la Venere di Boucher è l'ideale della femminilità del Settecento, con il suo corpo flessuoso, la pelle candida e la posa che evoca una sensualità giocosa e maliziosa. Per la corte di Luigi XV (e in particolare per la protettrice di Boucher, Madame de Pompadour), il mito classico era un pretesto colto per celebrare l'edonismo, l'amore terreno e il lusso d'élite.
Gli amorini che volano intorno alla dea, giocando con tessuti leggeri che fluttuano nell'aria, simboleggiano le diverse sfumature del desiderio amoroso e dell'amore romantico. Le ninfe e i tritoni che circondano Venere offrono perle, conchiglie e coralli, come volessero sottomettersi alla dea, rappresentando l'intera natura che si inchina e rende omaggio alla sovrana dell'amore.
L'intera scena è immersa in un'atmosfera eterea e teatrale, dominata da toni pastello che sfumano dal rosa carne al bruno delle nubi temporalesche sullo sfondo.
Di questa tipologia di soggetti, simbolo per eccellenza dei piaceri frivoli della vita a cui anelava la classe aristocratica, Francois Boucher e la sua bottega dedicarono gran parte della loro attività, complice la grande fama del maestro e le copiose richieste da parte dei collezionisti. La nostra opera, cronologicamente collocabile nella seconda metà del Settecento, si può attribuire ad un allievo o ad un assistente di studio del pittore francese.
[1] Vénus sur les eaux
Ideatore: Francois Boucher/ Incisore: Jean Charles LE VASSEUR
Musée du Louvre (https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl020521157 )
INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:
Il dipinto è completato da una piacevole cornice in legno dorata e viene venduto corredato di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.
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7 500 €
Epoca: XVII secolo
Stile: Luigi XV - Transizione
Stato: Sato molto buono
Materiale: Olio su tela
Larghezza: encadré 110 cm.
Altezza: encadré 61 cm.
Riferimento (ID): 1837862
Disponibilità: Disponibile
Foglio di stampa
