Scultura lignea policroma raffigurante figura devozionale - XV sec.
Scultura lignea policroma raffigurante figura devozionale - XV sec.
Interessante e museale scultura lignea a tutto tondo, raffigurante un personaggio religioso stante, rappresentato con abito talare e mantello, nell'atto di reggere un modello architettonico, caratterizzato da una colorazione scura (forse ardesia o pietra) e da una struttura a blocchi squadrati che richiama una torre, una fortificazione o una facciata d'edificio, ben distinta dalle vesti policrome circostanti. La figura presenta una delicata impostazione frontale, con volto dai lineamenti essenziali e un'espressività composta, tipica della scultura devozionale di tradizione popolare.
* Iconografia: La figura stante regge un modello di una casa, di una fortezza o di una chiesa.
Nello studio dell'arte medievale e rinascimentale, questo attributo restringe notevolmente l'identificazione della figura sacra a poche e precise categorie:
* Un Santo Patrono o Protettore di una città: Molti santi (come ad esempio San Petronio a Bologna o San Geminiano a Modena) vengono tradizionalmente raffigurati con in mano il modello in miniatura della città o delle sue mura per simboleggiare il loro ruolo di custodi e difensori della comunità.
* Un Santo Fondatore o Committente: Papi, vescovi, re o abati santificati (come ad esempio San Benedetto o santi re) vengono ritratti con il modello dell'abbazia, del monastero o della chiesa da loro fondati o edificati in terra per offrirla simbolicamente a Dio.
* San Tommaso Apostolo: Essendo considerato per tradizione il protettore degli architetti e dei costruttori, in rari casi dell'arte medievale può essere accompagnato da un modello architettonico oltre che dalla classica squadra.
* Sant'Anselmo o altri Dottori della Chiesa: Talvolta mostrati con una chiesa o un edificio sacro poggiato sulla mano a indicare la difesa dottrinale della struttura ecclesiastica.
* L'impostazione frontale e ieratica tipica della produzione scultorea medievale o rinascimentale (spesso databile tra il XIV e il XVI secolo, a seconda dell'ambito centro-italiano o transalpino).
* Sculpture en ronde-bosse sculptée dans le bois, conservant des traces de sa polychromie originelle sur les vêtements.
* État de conservation : Fragmentaire (manque partiel des bras, usure de la surface ligneuse, traces d'insectes xylophages ou érosion due au temps, caractéristiques des sculptures anciennes ou de la « Haute Époque »).
La partie antérieure du buste révèle clairement que l'objet tenu contre la poitrine est un modèle architectural ; il se distingue par une teinte sombre (évoquant l'ardoise ou la pierre) et une structure composée de blocs équarris, rappelant une tour, une fortification ou une façade d'édifice, nettement différenciée des vêtements polychromes environnants. Les orifices visibles sur la droite indiquent les points où le bras était initialement articulé ou fixé au corps de la sculpture.
L'examen du visage révèle des caractéristiques stylistiques déterminantes pour la datation et l'origine géographique :
Détails stylistiques et esthétiques du visage
* Yeux en amande aux contours marqués : Le dessin prononcé des sourcils et la découpe géométrique des yeux témoignent d'une sensibilité propre au gothique tardif ou aux débuts de la Renaissance, encore fortement imprégnée de formes archaïsantes.
* Polychromie subsistante : L'incarnat du visage a conservé une couche picturale claire ; les lèvres sont soulignées de rouge, tandis que les détails des yeux sont tracés en noir. La chevelure forme une masse volumineuse et mouvementée qui encadre le visage.
* Expression hiératique et sévère : Le regard fixé vers l'avant, associé au modelé du nez et à la légère courbure des lèvres, est caractéristique des ateliers d'Italie centrale (Ombrie, Marches ou Abruzzes) actifs entre le XIVe et le XVe siècle. Dans cette région, la sculpture sur bois conservait alors un caractère fortement dévotionnel, géométrique et robuste. Les nombreuses galeries creusées par des insectes xylophages (vers du bois) ainsi que les lacunes dans la préparation au plâtre témoignent de la grande ancienneté de l'objet ; il s'agit d'une pièce d'époque ancienne, dotée d'un charme remarquable et d'une rareté iconographique certaine.
Dimensions : hauteur 47 cm – largeur 17 cm – profondeur 13 cm
Interessante e museale scultura lignea a tutto tondo, raffigurante un personaggio religioso stante, rappresentato con abito talare e mantello, nell'atto di reggere un modello architettonico, caratterizzato da una colorazione scura (forse ardesia o pietra) e da una struttura a blocchi squadrati che richiama una torre, una fortificazione o una facciata d'edificio, ben distinta dalle vesti policrome circostanti. La figura presenta una delicata impostazione frontale, con volto dai lineamenti essenziali e un'espressività composta, tipica della scultura devozionale di tradizione popolare.
* Iconografia: La figura stante regge un modello di una casa, di una fortezza o di una chiesa.
Nello studio dell'arte medievale e rinascimentale, questo attributo restringe notevolmente l'identificazione della figura sacra a poche e precise categorie:
* Un Santo Patrono o Protettore di una città: Molti santi (come ad esempio San Petronio a Bologna o San Geminiano a Modena) vengono tradizionalmente raffigurati con in mano il modello in miniatura della città o delle sue mura per simboleggiare il loro ruolo di custodi e difensori della comunità.
* Un Santo Fondatore o Committente: Papi, vescovi, re o abati santificati (come ad esempio San Benedetto o santi re) vengono ritratti con il modello dell'abbazia, del monastero o della chiesa da loro fondati o edificati in terra per offrirla simbolicamente a Dio.
* San Tommaso Apostolo: Essendo considerato per tradizione il protettore degli architetti e dei costruttori, in rari casi dell'arte medievale può essere accompagnato da un modello architettonico oltre che dalla classica squadra.
* Sant'Anselmo o altri Dottori della Chiesa: Talvolta mostrati con una chiesa o un edificio sacro poggiato sulla mano a indicare la difesa dottrinale della struttura ecclesiastica.
* L'impostazione frontale e ieratica tipica della produzione scultorea medievale o rinascimentale (spesso databile tra il XIV e il XVI secolo, a seconda dell'ambito centro-italiano o transalpino).
* Sculpture en ronde-bosse sculptée dans le bois, conservant des traces de sa polychromie originelle sur les vêtements.
* État de conservation : Fragmentaire (manque partiel des bras, usure de la surface ligneuse, traces d'insectes xylophages ou érosion due au temps, caractéristiques des sculptures anciennes ou de la « Haute Époque »).
La partie antérieure du buste révèle clairement que l'objet tenu contre la poitrine est un modèle architectural ; il se distingue par une teinte sombre (évoquant l'ardoise ou la pierre) et une structure composée de blocs équarris, rappelant une tour, une fortification ou une façade d'édifice, nettement différenciée des vêtements polychromes environnants. Les orifices visibles sur la droite indiquent les points où le bras était initialement articulé ou fixé au corps de la sculpture.
L'examen du visage révèle des caractéristiques stylistiques déterminantes pour la datation et l'origine géographique :
Détails stylistiques et esthétiques du visage
* Yeux en amande aux contours marqués : Le dessin prononcé des sourcils et la découpe géométrique des yeux témoignent d'une sensibilité propre au gothique tardif ou aux débuts de la Renaissance, encore fortement imprégnée de formes archaïsantes.
* Polychromie subsistante : L'incarnat du visage a conservé une couche picturale claire ; les lèvres sont soulignées de rouge, tandis que les détails des yeux sont tracés en noir. La chevelure forme une masse volumineuse et mouvementée qui encadre le visage.
* Expression hiératique et sévère : Le regard fixé vers l'avant, associé au modelé du nez et à la légère courbure des lèvres, est caractéristique des ateliers d'Italie centrale (Ombrie, Marches ou Abruzzes) actifs entre le XIVe et le XVe siècle. Dans cette région, la sculpture sur bois conservait alors un caractère fortement dévotionnel, géométrique et robuste. Les nombreuses galeries creusées par des insectes xylophages (vers du bois) ainsi que les lacunes dans la préparation au plâtre témoignent de la grande ancienneté de l'objet ; il s'agit d'une pièce d'époque ancienne, dotée d'un charme remarquable et d'une rareté iconographique certaine.
Dimensions : hauteur 47 cm – largeur 17 cm – profondeur 13 cm
4 800 €
Epoca: Prima del XVI secolo
Stile: Alto periodo-Rinascimento-Luigi XIII
Stato: Stato di usura
Materiale: Legno dipinto
Larghezza: cm. 17
Altezza: cm. 47
Profondità: cm. 13
Riferimento (ID): 1848885
Disponibilità: Disponibile
Foglio di stampa
