La Princesse Ariane Sur l'île De Naxos, Guido Reni (bologne, 1575 - 1642) Atelier De

Atelier de Guido Reni (Bologne, 1575 - 1642)
Attribué à Sebastiano Brunetti (Bologne 1610 c. - 1649)
La princesse de Crète Ariane sur l'île de Naxos

Avec l'expertise du Prof. Emilio Negro (Bologne)

Huile sur toile - cm. 139 x 100 - dans un cadre antique cm. 155 x 118

VIDEO:https://youtu.be/uNPpmUHHWfc

Détails des travaux:https://www.antichitacastelbarco.it/fr/produit/la-principessa-arianna-sull-isola-di-nasso-guido-reni

La peinture représente une iconographie mythologique complexe représentant une jolie fille assise sur les rochers à côté d'une nymphe ; toutes deux sont malicieusement nues, la première des deux jeunes filles aux longs cheveux bruns mue par la brise marine et le regard doucement distrait, caractéristique de quelqu'un qui vient de se réveiller.

L'invention de cette image rassurante dérive d'un segment du complexe pictural de Guido Reni représentant Bacchus et Ariane (Bologne, Pinacoteca Nazionale, déposé à la fondation du Monte di Bologna et Ravenna, link: https://it.m.wikipedia.org/wiki/File:Guido_reni,_arianna,_1638-40_ca.,_01.jpg), dont on connaît une autre version que certains croient également dédicacé (Rome, Galleria dell'Accademia di San Luca) et une reproduction imprimée gravée par Giovanni Battista Bolognini probablement entre 1637 et 1640.

Les deux figures féminines sont donc à identifier respectivement avec la belle Ariane, princesse de Crète et fille du roi Minos, en compagnie de sa servante. Après être tombée follement amoureuse de Thésée, Ariane l'a aidé à sortir du labyrinthe où il avait affronté et tué le monstrueux Minotaure ; malgré cela, elle a été abandonnée par le héros hellénique ingrat de l'île de Naxos, qui dans notre tableau est évoqué par les rochers gris et la mer à l'horizon.

Cette représentation jouissive est donc à interpréter comme une sorte d'allégorie synthétique de ce fameux mythe grec - celui de Bacchus et d'Ariane - et de l'amour profane ; c'est un sujet iconographique très raffiné, inspiré des modèles littéraires cultivés et des exemples picturaux de sujets mythologiques de grands maîtres tels que le jeune Titien, Domenichino, Nicolas Poussin et surtout le susdit Reni, dont il s'inspire de l'invention.

Remarquable encore est le décor de l'épisode légendaire : en extérieur, sur fond de beauté naturelle qui fait ressortir les corps sculpturaux à moitié nus des deux filles.

D'un point de vue stylistique, nous sommes confrontés à une composition dans laquelle les traits sinueux des jeunes protagonistes renvoient à la meilleure culture figurative italienne du XVIIe siècle. En fait, une pensée visuelle composite se dégage, éduquée à la fois à la lumière du classicisme des Carraccis avant tout et non moins sur le doux clair-obscur de Guido Reni.

Par rapport à la composition renienne, cependant, certaines variantes apparaissent dans notre tableau comme, par exemple, la disposition différente des cheveux des nuages ​​d'Ariane, les différentes couleurs de la mer, du ciel et la robe de la servante ; de plus, le style général de l'œuvre indique une époque d'exécution plus mûre, à situer vers le milieu du XVIIe siècle, une datation qui permet de retrouver les caractéristiques stylistiques d'un des élèves de Reni, Sebastiano Brunetti (Bologne, actif jusqu'en 1649 ) , l'artiste qui est entré dans l'atelier de Reni au début de la quatrième décennie du XVIIe siècle, après la mort de son premier professeur, Lucio Massari, en 1633.

Presque immédiatement après son entrée dans le prestigieux atelier du grand bolonais Guido, Brunetti a réalisé des œuvres dans lesquelles il montre de manière convaincante son orientation classique : ce sont les deux toiles de l'hôpital de S. Maria della Vita, l'Ange de l'Annonciation et la Vierge de l'Annonciation, livré en 1634.

Comme le montre la comparaison de notre Ariane de l'île de Naxos avec les œuvres que nous venons d'évoquer, les points de contact stylistiques sont nombreux : du matériau pictural utilisé aux physionomies, de la manière de traiter les draperies à certains détails comme les traits de lumière et, en général, l'atmosphère de précision domestique, caractéristiques typiques des œuvres les plus significatives exécutées par Sebastiano Brunetti dans les années de sa maturité artistique.