Figura femminile con lacrime di sangue – Scuola dell’Italia settentrionale, 1650-1680 circa

Figura femminile con lacrime di sangue – Scuola dell’Italia settentrionale, 1650-1680 circa

Scuola dell’Italia settentrionale, 1650-1680 circa

Misure con cornice: 43 x 51 cm

Misure senza cornice: 29 x 35 cm

Dipinto barocco di notevole intensità raffigurante una figura femminile in profilo, con lacrime di sangue. L’opera rivela una mano aggiornata sulla cultura pittorica del pieno Seicento, con una sensibilità luministica e cromatica che lascia percepire reminiscenze della tradizione rubensiana, filtrate attraverso un linguaggio italiano misurato e colto.

La resa degli incarnati è particolarmente virtuosa: il volto è costruito attraverso passaggi tonali raffinati e velature, con un attento studio dei rossori e delle ombre. Il pittore dimostra una piena padronanza del pennello, alternando zone più sottili e sfumate ad altre più materiche e pastose, ottenendo una superficie viva e variata, capace di restituire con precisione il rilievo delle guance, il contorno delle palpebre e la morbidezza del modellato.

La tela è applicata su cartone, sul quale compare un antico numero d’inventario; in epoca passata, per protezione, è stata aggiunta sul retro una tavoletta lignea, sulla quale è stato riportato lo stesso numero presente sul cartoncino. Per formato e impostazione l’opera può essere interpretata come bozzetto o frammento, forse parte di una composizione più ampia oggi perduta.

L’opera è da restaurare: sono presenti pochi vecchi ritocchi ossidati e una vernice protettiva scurita, che potrebbe essere alleggerita con pulitura. Si è scelto volutamente di conservarla per ora in questo stato, poiché presenta una patina antica che può risultare piacevole anche senza interventi immediati.

Pregevole cornice francese di inizio XIX secolo (circa 1820), in legno e pastiglia, con elegante decoro a palmette. La qualità della cornice e della doratura suggerisce un antico passaggio in collezione francese: modelli di questo tipo si ritrovano spesso anche in ambito museale, applicati in epoca successiva a dipinti più antichi, secondo un uso diffuso nei primi decenni dell’Ottocento, quando molte opere venivano riallestite o incorniciate nuovamente in occasione di donazioni o riorganizzazioni di raccolte. Presenta normali usure del tempo e un piccolo distacco nella parte bassa.