Dip into di Sergei Solomko,la principessa nuda,XIXsecolo

Dipinto di Sergej Solomko raffigurante la principessa nuda, XIX secolo

Ottime condizioni.

Tecniche miste - Acquerello, matita.

Sergej Solomko – grafico, acquerellista, illustratore di libri, rappresentante dello “stile russo” nella pittura, collezionista.

A partire dagli anni Ottanta del XIX secolo, S. S. Solomko collaborò come artista con riviste letterarie e artistiche: “Niva”, “Mir iskusstva” (Il mondo dell'arte), “Zhivopisnoe obozrenie” (Rivista pittorica), "Vsemirnoe obozrenie » (Rivista mondiale), «Stolitsa i usadba» (La capitale e la tenuta). Le sue illustrazioni furono pubblicate per la prima volta nel 1882 nella rivista settimanale illustrata Sever – illustrazione dello studio drammatico della poetessa e traduttrice O.N. Tchoumina «La Tentazione» e disegno «Cleopatra». Il genere dell'illustrazione di rivista era allora nuovo in Russia e S.S. Solomko, insieme a E.M. Böhm, ne divenne il rappresentante più famoso. In seguito, molti dei suoi disegni pubblicati sulle riviste furono stampati sotto forma di cartoline. Realizzava anche schizzi di opere teatrali per le riviste.

All'inizio del XX secolo, S.S. Solomko partecipò attivamente ai lavori del laboratorio di smaltatura di F.I. Ryukert a Mosca, famoso per i suoi prodotti in smalto cloisonné. Per questo laboratorio realizzava modelli a guazzo e acquerello, che venivano poi trasformati in miniature smaltate. Questi ultimi venivano poi trasmessi alla “Maison Fabergé”, dove venivano inseriti in oggetti d'argento: scatole, coppe, portapillole, cofanetti e altre opere d'arte decorativa. Inoltre, S.S. Solomko realizzava campioni di disegni per servizi, vasi e piatti decorativi della manifattura imperiale di porcellana. L'artista realizzava anche bozzetti di opere teatrali destinati alla pubblicazione su riviste teatrali e disegnava manifesti su commissione dei teatri.

Nelle riviste illustrate, sulle cartoline, sui servizi da tè in porcellana, sui vasi, sulle scatole d'argento, si potevano vedere immagini della vita dei russi nel XVII secolo. Il tema del Medioevo russo, compreso lo stile di vita della gente, non ispirò solo S.S. Solomko. Nella seconda metà del XIX secolo e nel primo decennio del XX secolo furono create numerose opere dedicate alle persone e agli eventi dell'epoca pre-petroviana. Molti artisti hanno dipinto quadri sul tema della storia russa: K.V. Lebedev, N.V. Nevrev, G.G. Myasoedov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Le opere pittoriche di K.E. Makovsky, I.S. Goryushkin-Sorokopudov, V.G. Shvarts, K.V. Lebedev, S.V. Ivanov e molti altri artisti erano dedicate al tema della vita dei boiardi. Nello stesso periodo furono pubblicati numerosi romanzi storici, racconti e opere teatrali sulla storia della Russia del XVII secolo. Furono creati da M.N. Zagoskin, I.I. Lazhechnikov, F.V. Bulgarin, A.K. Tolstoj, G.P. Danilevskij. Nello spirito dell'architettura russa del XVII secolo, N.V. Sultanov costruiva chiese e palazzi. La storia della Russia pre-petroviana, della Russia antica, suscitava grande interesse in diversi strati della popolazione urbana russa, nelle tenute e nei palazzi dei proprietari terrieri. Nella cultura nazionale della seconda metà del XIX secolo era in atto un processo di reinterpretazione del passato storico. Gli avanguardisti artistici che lo avevano avviato ritenevano che la Russia dovesse abbandonare la via europea dello sviluppo, che aveva consapevolmente scelto nel XVIII secolo, e tornare alle tradizioni nazionali, interrotte dalle riforme dell'imperatore Pietro I. Consideravano l'epoca della Russia medievale, in particolare il XVI e il XVII secolo, come un periodo di massimo splendore nel paese dell'architettura originale, delle arti decorative e applicate, dell'iconografia, come un periodo di formazione dello stile nazionale russo.

S.S. Solomko, come artista, era interessato meno agli eventi storici di quel periodo che alla vita quotidiana della gente del XVII secolo. I protagonisti dei suoi quadri di genere, vestiti con colorati costumi russi, si fanno visita, bevono tè, passeggiano per le strade, si divertono, chiacchierano, si innamorano: “Passeggiata serale”, “Alla ricerca della felicità”, “Lei fa la civetta”, “L'orgogliosa”, ecc. L'artista amava particolarmente rappresentare le relazioni amorose tra le persone. Gli eroi di queste immagini romantiche, come “Il seduttore”, “In attesa della risposta”, “Una domanda seria”, “L'incontro”, “Dichiarazione d'amore”, “Vicino alla recinzione”, ecc. sono generalmente due personaggi: un bel giovane vestito con un caftano ricamato in oro e una bella ragazza vestita con un abito di broccato o di seta, un copricapo ornato con ricami in filo d'oro, perle e pietre preziose. Si corteggiano, cercano di attirare l'attenzione l'uno dell'altra, flirtano, si arrabbiano. Sulle sue cartoline, S.S. Solomko raffigurava anche le eroine delle bylinas russe. Vasilisa Mikoulishna, Apraksia Korolevichna, Nastasia Korolevichna, Zabava Putyatishna, la principessa Azvyakovna, Maria Lebed Belaya Likhodéevna ─ tutte, come nelle bylinas, sono belle eroine: «Il suo viso è bianco come la neve / Le sue natiche sono lisce come papaveri / Le sue sopracciglia nere sono nere come la zibellino / I suoi occhi chiari sono chiari come quelli di un falco / È astuta e saggia, con un cuore ardente». Tutte le opere di S.S. Solomko, che raccontano la vita quotidiana della gente del XVI e XVII secolo, le eroine delle leggende, le bellezze delle fiabe, sono piene di ammirazione romantica. Suscitarono negli spettatori un sentimento di nostalgia per quel mondo scomparso da tempo della bella Russia antica, ricordarono alle persone il loro legame indissolubile con un passato lontano e autentico.

S.S. Solomko conosceva bene i costumi russi del XVII secolo, sia quelli dei contadini che quelli dei boiardi. Possedeva una vasta collezione di abiti tradizionali russi della fine del XVIII secolo e della metà del XIX secolo, oltre a una serie di “oggetti boiardi” del XVII secolo. Tuttavia, la sua collezione era poco conosciuta dai suoi contemporanei, poiché non era mai stata esposta. S.S. Solomko iniziò probabilmente a costituire la sua collezione negli anni Ottanta del XIX secolo, quando iniziò a collaborare attivamente con riviste e case editrici su temi russi. Sicuramente acquistò questi oggetti nei mercati dell'antiquariato di San Pietroburgo, Mosca e delle città di provincia. Secondo gli elenchi del 1921, S.S. Solomko, come molti altri artisti-collezionisti della seconda metà del XIX secolo, acquistava non solo monumenti dell'“antichità russa”, ma anche oggetti tradizionali della vita quotidiana di diversi popoli della Russia e di paesi stranieri, nonché oggetti di culto buddista.

All'inizio del XX secolo era già considerato un esperto di costumi antichi russi. Nel 1902 all'artista fu chiesto di realizzare alcuni bozzetti di costumi russi del XVII secolo per un ballo in maschera di corte, dedicato al 290° anniversario della casa dei Romanov al Palazzo d'Inverno. Tutti i partecipanti alla festa, che si tenne nel febbraio 1903, indossavano sontuosi costumi disegnati da S.S. Solomko. Su questa base, nel 1911, la fabbrica tedesca “Dondorf” realizzò bozzetti di carte da gioco della serie “Stile russo” con personaggi vestiti con i costumi dei partecipanti al ballo. Nel 1913, in occasione del tricentenario della casa dei Romanov, dalla manifattura Alexandrovskaïa furono stampati dei mazzi di carte da gioco basati su questi schizzi. Furono ristampati più volte durante il periodo sovietico e sono ancora in commercio oggi.

Nel 1910, S.S. Solomko partì per Parigi, dove visse fino alla sua morte nel 1928, senza interrompere i suoi legami con la Russia fino al 1914. Partecipò a numerose mostre della Società Imperiale degli Acquerellisti, fondata a San Pietroburgo nel 1887, alle mostre della Società degli Artisti di San Pietroburgo e a quelle della Società delle Mostre Artistiche Itineranti. A Parigi partecipò alla mostra “Artisti dell'Accademia Imperiale delle Arti di Pietrogrado” e, nel 1925, fu uno dei promotori della creazione dell'Istituto Russo delle Arti e dell'Industria a Parigi.

In Francia, S.S. Solomko continuò a dipingere acquerelli e a illustrare libri. Lavorò alle illustrazioni delle opere di A. France, P. Verlaine, A. Musset, T. Gautier ed E. Renan. Nel 1913 fu pubblicato a Parigi un catalogo di cartoline di S. Solomko, accompagnato dalla sua biografia e da una descrizione dettagliata della sua opera. Gli acquerelli dell'artista, riprodotti sulle cartoline degli editori “Richard” e “A.F. Felten”, furono riprodotti nelle riviste "Solntse Rossii » (Il Sole della Russia) e « Iskra » (La Scintilla). Nel 1921 Solomko creò una serie di cartoline sul tema dell'antica Russia per l'editore francese I.S. Lapin. Durante la prima guerra mondiale, S.S. Solomko pubblicò numerose cartoline sul tema della guerra, lavorando nel 1916 su commissione della Commissione per la raccolta e la conservazione dei trofei di guerra. Dipinse anche ritratti di cavalieri dell'Ordine dell'Esercito russo in Francia.