Van Poelenburgh, Paesaggio della campagna romana con figure e rovine, XVII secolo
Artista: Cornelis Van Poelenburgh (utrecht 1594 - 1667)
Importante tavola attribuita a Cornelis Van Poelenburgh (Utrecht
1594 – 1667), tra i più importanti interpreti del paesaggio italianizzante
olandese del XVII secolo, raffigurante un suggestivo paesaggio della campagna
romana animato da figure e rovine classiche.
Dipinti come questo, che offrono una visione idealizzata della natura mediterranea e un raffinato richiamo intellettuale al mondo antico, conobbero un enorme successo fin dai primi decenni del Seicento.
Ben prima dell’epoca del Grand Tour, queste opere incarnavano nell’immaginario nordico il fascino della classicità italiana, della luce romana e delle vestigia dell’antichità. Furono proprio i pittori nordici, giunti in Italia durante i loro anni di formazione, a dare origine a questo nuovo genere pittorico.
L’opera può essere agevolmente riferita a Cornelis Van Poelenburgh, universalmente riconosciuto come uno dei fondatori del paesaggio olandese di gusto italiano.
Formatosi presso Abraham Bloemaert a Utrecht, soggiornò a Roma tra il 1617 e il 1625, anni fondamentali per il suo sviluppo artistico. Fu soprannominato “Satiro”.
Un contemporaneo ricordava come Van Poelenburgh “si sforzasse al massimo di dipingere le sue figure alla maniera di Raffaello ed i paesaggi come Claude Lorrain”.
La composizione presenta tutti gli elementi distintivi della sua produzione matura: la luminosità dorata del paesaggio, la delicata resa atmosferica, le piccole figure elegantemente distribuite nella scena e le rovine immerse in una natura idealizzata.
Van Poelenburgh fu infatti tra i primi artisti a restituire con straordinaria sensibilità la luce e l’atmosfera italiane, influenzando profondamente la pittura paesaggistica europea per oltre un secolo.
Le sue opere sono oggi conservate nei maggiori musei internazionali, tra cui gli Uffizi di Firenze, la National Gallery di Londra, il Louvre di Parigi e l’Ermitage di San Pietroburgo.
Dimensioni:
37,5 x 44 cm (con cornice)
19,5 x 25 cm (senza cornice)
ULTERIORI INFORMAZIONI:
L'opera viene venduta corredata da certificato di autenticità e garanzia.
Ci occupiamo e organizziamo il trasporto delle opere acquistate, sia in Italia che all'estero, tramite corrieri professionali e assicurati.
Nessun costo aggiuntivo nel caso in cui l’opera venga ritirata direttamente dall’acquirente in galleria.
Nel caso di spedizioni al di fuori del territorio italiano sono stimati tempi di consegna di minimo 15 giorni, che possono variare in funzione del permesso di esportazione.
È possibile visionare il bene presso la nostra galleria di Orzinuovi (BS), dove saremo lieti di accogliervi e mostrarvi le nostre collezioni.
Siamo a vostra completa disposizione, anche telefonicamente, ai numeri:
+39 340 217 2217
+39 340 241 7919
SEGUICI SU INSTAGRAM: https://www.instagram.com/barbierifineart/
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Ben prima dell’epoca del Grand Tour, queste opere incarnavano nell’immaginario nordico il fascino della classicità italiana, della luce romana e delle vestigia dell’antichità. Furono proprio i pittori nordici, giunti in Italia durante i loro anni di formazione, a dare origine a questo nuovo genere pittorico.
L’opera può essere agevolmente riferita a Cornelis Van Poelenburgh, universalmente riconosciuto come uno dei fondatori del paesaggio olandese di gusto italiano.
Formatosi presso Abraham Bloemaert a Utrecht, soggiornò a Roma tra il 1617 e il 1625, anni fondamentali per il suo sviluppo artistico. Fu soprannominato “Satiro”.
Un contemporaneo ricordava come Van Poelenburgh “si sforzasse al massimo di dipingere le sue figure alla maniera di Raffaello ed i paesaggi come Claude Lorrain”.
La composizione presenta tutti gli elementi distintivi della sua produzione matura: la luminosità dorata del paesaggio, la delicata resa atmosferica, le piccole figure elegantemente distribuite nella scena e le rovine immerse in una natura idealizzata.
Van Poelenburgh fu infatti tra i primi artisti a restituire con straordinaria sensibilità la luce e l’atmosfera italiane, influenzando profondamente la pittura paesaggistica europea per oltre un secolo.
Le sue opere sono oggi conservate nei maggiori musei internazionali, tra cui gli Uffizi di Firenze, la National Gallery di Londra, il Louvre di Parigi e l’Ermitage di San Pietroburgo.
Dimensioni:
37,5 x 44 cm (con cornice)
19,5 x 25 cm (senza cornice)
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4 700 €
Epoca: XVII secolo
Stile: Altro stile
Stato: Buono stato
Materiale: Legno dipinto
Larghezza: 44
Altezza: 37,5
Riferimento (ID): 1763169
Disponibilità: Disponibile
Foglio di stampa
































