Olio su tela "Sacra Famiglia con San Giovannino e Santi" Napoli settecento
Il dipinto probabilmente esce dalla bottega del pittore i Francesco Solimena (1657–1747)
La tela mostra diversi elementi che rimandano alla grande stagione del Barocco napoletano del Settecento, periodo in cui Solimena fu l'assoluto punto di riferimento:
La Gestione della Luce e del Chiaroscuro: Il volto della Vergine, reclinato e in penombra, e la resa plastica dei corpi dei bambini riflettono il tipico purismo classicista e la morbidezza che Solimena impose dopo la sua svolta anti-giordanesca. Tuttavia, i contrasti appaiono qui più attenuati, virando verso una sensibilità quasi arcadica o tardo-barocca avanzata.
Il profilo idealizzato, naso dritto e fine della Vergine, così come la conformazione anatomica dei putti in cielo, richiama da vicino i modelli solimeneschi distribuiti in innumerevoli pale d'altare e tele da stanza della sua attivissima bottega.
Troviamo la tipica tavolozza napoletana del periodo: il blu intenso del manto della Vergine, i rosa spenti/violacei della veste, i passaggi terrosi e ocra dei manti dei santi e lo sfondo grigio-azzurrognolo delle nubi.
Alcuni dettagli esecutivi visibili nei primi piani (ad esempio nei dettagli delle mani e nella stesura pittorica dei manti) suggeriscono che possa trattarsi della mano di un ottimo pittore della cerchia, di un allievo diretto o di un seguace della metà del XVIII secolo. La pennellata in alcuni punti appare più morbida e meno rigorosamente accademica rispetto ai capolavori autografi del maestro, avvicinandosi talvolta ai modi di Corrado Giaquinto (per la vaporosità delle nubi e la leggerezza dei putti) o di Lorenzo De Caro.
Il dipinto è quindi di ottima qualità ma ascrivibile più ad un lavoro di bottega che ad un lavoro del maestro Solimena.
Lo stato di conservazione è buono
Il dipinto è inserito in una bellissima cornice a cassetta jn stile non antica, con una fascia interna riccamente dorata a foglia e intagliata a motivi fogliacei e perlinati, protetta da una modanatura esterna scura. Lo stile della cornice esalta perfettamente il carattere d'epoca del dipinto.
Misure con la cornice 77 cm per 64 cm e solo tela 64 cm per 50 cm
La tela mostra diversi elementi che rimandano alla grande stagione del Barocco napoletano del Settecento, periodo in cui Solimena fu l'assoluto punto di riferimento:
La Gestione della Luce e del Chiaroscuro: Il volto della Vergine, reclinato e in penombra, e la resa plastica dei corpi dei bambini riflettono il tipico purismo classicista e la morbidezza che Solimena impose dopo la sua svolta anti-giordanesca. Tuttavia, i contrasti appaiono qui più attenuati, virando verso una sensibilità quasi arcadica o tardo-barocca avanzata.
Il profilo idealizzato, naso dritto e fine della Vergine, così come la conformazione anatomica dei putti in cielo, richiama da vicino i modelli solimeneschi distribuiti in innumerevoli pale d'altare e tele da stanza della sua attivissima bottega.
Troviamo la tipica tavolozza napoletana del periodo: il blu intenso del manto della Vergine, i rosa spenti/violacei della veste, i passaggi terrosi e ocra dei manti dei santi e lo sfondo grigio-azzurrognolo delle nubi.
Alcuni dettagli esecutivi visibili nei primi piani (ad esempio nei dettagli delle mani e nella stesura pittorica dei manti) suggeriscono che possa trattarsi della mano di un ottimo pittore della cerchia, di un allievo diretto o di un seguace della metà del XVIII secolo. La pennellata in alcuni punti appare più morbida e meno rigorosamente accademica rispetto ai capolavori autografi del maestro, avvicinandosi talvolta ai modi di Corrado Giaquinto (per la vaporosità delle nubi e la leggerezza dei putti) o di Lorenzo De Caro.
Il dipinto è quindi di ottima qualità ma ascrivibile più ad un lavoro di bottega che ad un lavoro del maestro Solimena.
Lo stato di conservazione è buono
Il dipinto è inserito in una bellissima cornice a cassetta jn stile non antica, con una fascia interna riccamente dorata a foglia e intagliata a motivi fogliacei e perlinati, protetta da una modanatura esterna scura. Lo stile della cornice esalta perfettamente il carattere d'epoca del dipinto.
Misure con la cornice 77 cm per 64 cm e solo tela 64 cm per 50 cm
2 000 €
Epoca: XVIII secolo
Stile: Luigi XIV - Reggenza
Stato: Restaurato
Materiale: Olio su tela
Larghezza: 64
Altezza: 77
Riferimento (ID): 1778649
Disponibilità: Disponibile
Foglio di stampa
