Venere con tre putti, Federico Cervelli (Milano, 1625 – Venezia, 1700)
Artista: Federico Cervelli (milan, 1625 – Venise, 1700)
Federico Cervelli
(Milano, 1625 – Venezia, 1700)
Venere con tre putti
Olio su tela
59 x 206 cm. - In cornice antica (difetti) 70 x 218 cm.
DETTAGLI COMPLETI DEL DIPINTO (CLICCA QUI)
Una Venere distesa, immortalata in una posa sinuosa e languida che ne risalta il corpo nudo ma ritratta con una sensualità elegante e composta: questo è il soggetto di questa bellissima allegoria dell’Amore.
Al fianco della dea, come da tradizione nell'iconografia classica e rinascimentale, vi sono tre putti giocosi, che simboleggiano l'amore in tutte le sue tre sfaccettature: l'amore celeste (spirituale), l'amore terreno (passionale) e quello legato alla bellezza sensibile.
Le figure, misurate nei gesti e armoniose nelle pose, esprimono un ideale di equilibrio, rappresentando l'unione tra la bellezza ideale, la fecondità della natura e l'innocenza. I tre putti, giocosi ed irriverenti al tempo stesso, raffigurano gli impulsi e le manifestazioni dell'affetto amoroso.
Il dipinto presenta un soggetto tipico della produzione artistica della scuola pittorica veneta del Seicento, ispirato dagli esempi barocchi di Pietro Liberi (1605 – 1687) e modulato dai toni naturalistici e chiaroscurali peculiari della corrente tenebrosa ereditata dalla cultura caravaggesca dell’inizio del XVII secolo.
I caratteri pittorici e stilistici del dipinto, ci suggeriscono di collegarne la paternità alla figura di Federico Cervelli (Milano, ca. 1638 – Venezia, post 1694), esponente di rilievo del barocco veneziano del XVII secolo, molto apprezzato dall'aristocrazia, potendo vantare numerose committenze della corte Medicea.
Cervelli, con la sua pennellata sciolta e rapida e con un uso del colore tradotto con pigmenti dai toni leggeri e vivaci, risulta essere una delle figure principali di transizione tra la solennità seicentesca e la leggerezza luminosa del Rococò settecentesco.
A differenza della tradizione classica più rigida, Cervelli introduce un tono ludico e malizioso, che qui possiamo ritrovare nelle espressioni vivaci e quasi caricaturali dei tre putti, i quali per attirare le attenzioni della Venere si punzecchiano l’un l’altro, trasformando il soggetto in una scena dinamica e coinvolgente.
Il tema dei putti che scherzano con Venere è comune nella produzione di Federico Cervelli, e questa sua capacità di "alleggerire" i temi mitologici con verve satirica e grazia veneta lo colloca pertanto come figura chiave nel traghettare la pittura barocca veneziana verso il Settecento.
Come possiamo trovare in altre composizioni molto simili dell’autore, la posa sinuosa della Venere nuda è caratterizzata da una sensualità molto sobria, che richiamano la statuaria classica, tipicamente apprezzata dalla committenza di questo periodo.
Il dipinto è completato da una bella cornice antica.
Buono stato di conservazione con la presenza di restauri sulla tela e sulla cornice
INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:
L’opera è corredata di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.
Ci occupiamo ed organizziamo il trasporto delle opere acquistate, sia per l'Italia che per l'estero, attraverso vettori professionali ed assicurati.
È anche possibile vedere il dipinto nella galleria di Riva del Garda, saremo lieti di accogliervi per mostrarvi la nostra raccolta di opere.
Contattateci, senza impegno, per qualsiasi informazione aggiuntiva.
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(Milano, 1625 – Venezia, 1700)
Venere con tre putti
Olio su tela
59 x 206 cm. - In cornice antica (difetti) 70 x 218 cm.
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Una Venere distesa, immortalata in una posa sinuosa e languida che ne risalta il corpo nudo ma ritratta con una sensualità elegante e composta: questo è il soggetto di questa bellissima allegoria dell’Amore.
Al fianco della dea, come da tradizione nell'iconografia classica e rinascimentale, vi sono tre putti giocosi, che simboleggiano l'amore in tutte le sue tre sfaccettature: l'amore celeste (spirituale), l'amore terreno (passionale) e quello legato alla bellezza sensibile.
Le figure, misurate nei gesti e armoniose nelle pose, esprimono un ideale di equilibrio, rappresentando l'unione tra la bellezza ideale, la fecondità della natura e l'innocenza. I tre putti, giocosi ed irriverenti al tempo stesso, raffigurano gli impulsi e le manifestazioni dell'affetto amoroso.
Il dipinto presenta un soggetto tipico della produzione artistica della scuola pittorica veneta del Seicento, ispirato dagli esempi barocchi di Pietro Liberi (1605 – 1687) e modulato dai toni naturalistici e chiaroscurali peculiari della corrente tenebrosa ereditata dalla cultura caravaggesca dell’inizio del XVII secolo.
I caratteri pittorici e stilistici del dipinto, ci suggeriscono di collegarne la paternità alla figura di Federico Cervelli (Milano, ca. 1638 – Venezia, post 1694), esponente di rilievo del barocco veneziano del XVII secolo, molto apprezzato dall'aristocrazia, potendo vantare numerose committenze della corte Medicea.
Cervelli, con la sua pennellata sciolta e rapida e con un uso del colore tradotto con pigmenti dai toni leggeri e vivaci, risulta essere una delle figure principali di transizione tra la solennità seicentesca e la leggerezza luminosa del Rococò settecentesco.
A differenza della tradizione classica più rigida, Cervelli introduce un tono ludico e malizioso, che qui possiamo ritrovare nelle espressioni vivaci e quasi caricaturali dei tre putti, i quali per attirare le attenzioni della Venere si punzecchiano l’un l’altro, trasformando il soggetto in una scena dinamica e coinvolgente.
Il tema dei putti che scherzano con Venere è comune nella produzione di Federico Cervelli, e questa sua capacità di "alleggerire" i temi mitologici con verve satirica e grazia veneta lo colloca pertanto come figura chiave nel traghettare la pittura barocca veneziana verso il Settecento.
Come possiamo trovare in altre composizioni molto simili dell’autore, la posa sinuosa della Venere nuda è caratterizzata da una sensualità molto sobria, che richiamano la statuaria classica, tipicamente apprezzata dalla committenza di questo periodo.
Il dipinto è completato da una bella cornice antica.
Buono stato di conservazione con la presenza di restauri sulla tela e sulla cornice
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L’opera è corredata di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.
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13 500 €
Epoca: XVII secolo
Stile: Luigi XV - Transizione
Stato: Sato molto buono
Materiale: Olio su tela
Larghezza: encadré 218 cm.
Altezza: encadré 70 cm.
Riferimento (ID): 1791263
Disponibilità: Disponibile
Foglio di stampa
