Angelo Zani, noto anche come “Monogrammista A.V.” ( XVIII secolo), Vaso di fiori con cane

Angelo Zani, noto anche come “Monogrammista A.V.”

(attivo nella prima metà del XVIII secolo, Pisa)

Vaso di fiori con cane

Olio su tela, cm 49 x 62,5

Bibliografia: G. Bocchi-U. Bocchi, Monogrammista A.V. (?), in Naturaliter. Nuovo contributo alla natura morta nell'Italia settentrionale e in Toscana dal XVII al XVIII secolo, a cura di J. Bocchi e W. Bocchi, Calenzano (Firenze) 1998, p. 359-365.

L’elegante tela qui presentata, raffigurante una graziosa natura morta con vaso di fiori e cane, può essere ricondotta all’abile mano di Angelo Zani, raffinato pittore di nature morte attivo nei primi anni del XVIII secolo. Artista ancora oggi avvolto nel mistero, ma cui le fonti storiche stanno restituendone la grandezza, le informazioni biografiche sono scarse e frammentarie, rendendo la sua identificazione precisa ancora una sfida per gli storici dell'arte. Quel che sappiamo con certezza deriva principalmente dalla firma "Angelo Zani di Pisa Fecit" apposta su due nature morte ovali comparse sul mercato antiquario londinese nel 2009 (Sotheby’s, 29 ottobre 2009). Originario di Pisa ma attivo verosimilmente anche in Emilia, studiosi come Gianluca e Ulisse Bocchi hanno ipotizzato che lo Zani potesse essere lo stesso artista conosciuto con lo pseudonimo di Monogrammista A.V. La loro corrispondenza sarebbe, infatti, convalidata dalle notevoli affinità stilistiche riscontrate tra le opere firmate Zani e quelle attribuite all'anonimo artista designato con questo monogramma, entrambe caratterizzate da una meticolosa attenzione al dettaglio, una composizione equilibrata ed un uso sapiente della luce per esaltare la plasticità degli oggetti rappresentati, spesso fiori, frutta ed animali. Questa ipotesi risulta ulteriormente rafforzata dalla mancanza di nuove informazioni biografiche su Zani, che non escluderebbe il fatto che possa aver operato sotto uno pseudonimo o un monogramma. Sono noti numerosi quadri comparsi in Emilia e Lombardia nella prima metà del XVIII secolo, come evidenziano lo stile e l'impaginazione delle opere impostate su alcune costanti, come il vaso di fiori visto all'aperto, che talvolta compare anche isolato, ma che più di frequente è associato a frutta o volatili oppure animali domestici, come è il caso di questo quadro di un piccolo cagnolino con al collo un fiocchetto rosso, definito attraverso un’eccezionale grazia ritrattistica. Il vaso di fiori sulla sinistra, pur non essendo al centro della composizione, cattura l'occhio dell'osservatore, riproducendo fedelmente le varie tipologie floreali, dai petali screziati dei tulipani, al pallido colore pesca delle camelie, così come i verdi boccioli e gli steli mollemente piegati nella parte inferiore. Le composizioni floreali che presentano gli stessi toni caratteristici della mano dell'artista, come la consistenza pastosa dei colori nel riempire i petali floreali e il gusto puramente decorativo, si individuano nel Vaso con fiori all’aperto in Collezione Privata, come pure nella Natura morta con vaso di fiori e uccelli su fondo di paesaggio (Finarte, Roma). Anche la varietà dei fiori si concentra sulle medesime tipologie, si possono pertanto evidenziare tulipani, gerbere e rose. La sua produzione è indice del favore incontrato da un genere pittorico impostato su un'amena decoratività, che spesso si osserva nelle ville della nobiltà dell'epoca.