Nicolas Fouché (Troyes, 1653 - Parigi 1733), Ritratto di Marie Thérèse de Bourbon
Artista: Nicolas Fouché, Ou Foucher (troyes, 1653 - Paris, 1733), Attribué à
Nicolas Fouché, o Foucher (Troyes, 1653 - Parigi 1733) attribuibile
Ritratto di Marie Thérèse de Bourbon (Parigi, 1666 – Parigi, 1732), Principessa de Conti
Olio su tela
73 x 59 cm. - In cornice dorata 88 x 74 cm.
DETTAGLI COMPLETI DELL'OPERA (CLICCA QUI)
La giovane ed avvenente fanciulla ritratta nel presente dipinto è la principessa francese Marie-Thérèse de Bourbon-Condé (1666 – 1732), nota anche come Principessa di Conti in seguito al suo matrimonio con Francesco Luigi di Borbone-Conti.
Membro diretto della dinastia reale francese, nacque a Parigi da Enrico III Giulio di Borbone-Condé (Principe di Condé) e Anna Enrichetta del Palatinato.
La bellissima nobildonna è qui immortalata di spalle, con il busto ruotato, mentre volge lo sguardo direttamente verso lo spettatore. Ne ammiriamo i lineamenti delicati, caratterizzati da una carnagione candida e gote leggermente arrossate dal belletto da cui risaltano i grandi occhi scuri.
I capelli, castani e ricci, sono raccolti in una complessa acconciatura tipica della corte francese dell'epoca, impreziosita da un nastro rosso annodato tra le ciocche, lasciando cadere un lungo ricciolo morbido sulla spalla sinistra.
La principessa indossa una veste di seta bianca lucida dal taglio scollato, che riflette vividamente la luce creando morbidi panneggi, con ampie maniche e una scollatura generosa, cinta in vita da una fascia azzurra. La manica è finemente raccolta sulla spalla da un prezioso fermaglio scuro, forse un cameo, e termina sul braccio con ricami in pizzo finissimo.
Come accadeva spesso per le dame dell'alta nobiltà dotate di grande bellezza divenne soggetto dei più celebri ritrattisti della corte francese tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo, tra cui Nicolas de Largillière, François de Troy, Hyacinthe Rigaud e Pierre Mignard. Quest’ultimo ne realizzò il ritratto ufficiale, e forse il più noto, nel 1691 , oggi al Museo de Port-Royal (Imm.1).
A questa illustre lista di nomi va aggiunto quello dell’autore della nostra tela, Nicolas Foucher (Troyes, 1653 - Parigi 1733), ritrattista di spicco della scuola francese di fine Seicento e inizio Settecento.
Svolse gran parte della sua carriera a Parigi, allievo e poi collaboratore di Pierre Mignard, ereditando dal maestro i modelli grafici con quei caratteri stilistici contraddistinti da grande grazie e delicatezza.
Noto anch’esso per aver ritratto la Principessa, a Fouché venne ad esempio attribuito un raffinato ritratto di tre quarti in cui la principessa indossa un abito blu e tiene in mano delle margherite (Imm.2). Questo dipinto è storicamente affine e speculare, per stile e posa, ai modelli grafici di Mignard, tanto che le due attribuzioni si sono spesso confuse sul mercato antiquario.
Sebbene le sue opere siano relativamente rare, dimostrano una padronanza della raffinatezza decorativa che, sulla scia di Mignard, si distacca dalla rigidità monumentale di altri contemporanei (come Charles Le Brun), prediligendo linee sinuose, transizioni sfumate e una resa dei tessuti estremamente fluida e serica.
A titolo comparativo possiamo menzionare il ritratto di Maria di Lorena e della sorella minore Carlotta di Lorena (imm.3), dove i tratti della prima effigiata sono speculari al dipinto in esame: ne ritroviamo i tratti raffinati ed anche la posa del volto, di tre quarti e lievemente inclinata.
I soggetti di Fouché si distinguono infatti per un inconfondibile classicismo, estremamente aggraziato, noto all'epoca come mignardise (letteralmente "grazioso" o "leggiadro”), dove i volti presentano lineamenti idealizzati, espressioni serene e incarnati chiari e levigati, pensati per compiacere e nobilitare l'aristocrazia parigina.
INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:
Buone condizioni di conservazione, piccoli restauri e ritocchi sparsi.
Il dipinto è inserito in una ricca ed elaborata cornice rettangolare in legno dorato, finemente intagliata con motivi floreali, ghirlande e volute geometriche agli angoli.
L’opera viene venduta corredata di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.
Ci occupiamo ed organizziamo il trasporto delle opere acquistate, sia per l'Italia che per l'estero, attraverso vettori professionali ed assicurati.
Contattateci per qualsiasi informazione, saremo lieti di rispondervi. È anche possibile vedere il dipinto nella galleria di Riva del Garda, saremo lieti di accogliervi per mostrarvi la nostra raccolta di opere.
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Ritratto di Marie Thérèse de Bourbon (Parigi, 1666 – Parigi, 1732), Principessa de Conti
Olio su tela
73 x 59 cm. - In cornice dorata 88 x 74 cm.
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La giovane ed avvenente fanciulla ritratta nel presente dipinto è la principessa francese Marie-Thérèse de Bourbon-Condé (1666 – 1732), nota anche come Principessa di Conti in seguito al suo matrimonio con Francesco Luigi di Borbone-Conti.
Membro diretto della dinastia reale francese, nacque a Parigi da Enrico III Giulio di Borbone-Condé (Principe di Condé) e Anna Enrichetta del Palatinato.
La bellissima nobildonna è qui immortalata di spalle, con il busto ruotato, mentre volge lo sguardo direttamente verso lo spettatore. Ne ammiriamo i lineamenti delicati, caratterizzati da una carnagione candida e gote leggermente arrossate dal belletto da cui risaltano i grandi occhi scuri.
I capelli, castani e ricci, sono raccolti in una complessa acconciatura tipica della corte francese dell'epoca, impreziosita da un nastro rosso annodato tra le ciocche, lasciando cadere un lungo ricciolo morbido sulla spalla sinistra.
La principessa indossa una veste di seta bianca lucida dal taglio scollato, che riflette vividamente la luce creando morbidi panneggi, con ampie maniche e una scollatura generosa, cinta in vita da una fascia azzurra. La manica è finemente raccolta sulla spalla da un prezioso fermaglio scuro, forse un cameo, e termina sul braccio con ricami in pizzo finissimo.
Come accadeva spesso per le dame dell'alta nobiltà dotate di grande bellezza divenne soggetto dei più celebri ritrattisti della corte francese tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo, tra cui Nicolas de Largillière, François de Troy, Hyacinthe Rigaud e Pierre Mignard. Quest’ultimo ne realizzò il ritratto ufficiale, e forse il più noto, nel 1691 , oggi al Museo de Port-Royal (Imm.1).
A questa illustre lista di nomi va aggiunto quello dell’autore della nostra tela, Nicolas Foucher (Troyes, 1653 - Parigi 1733), ritrattista di spicco della scuola francese di fine Seicento e inizio Settecento.
Svolse gran parte della sua carriera a Parigi, allievo e poi collaboratore di Pierre Mignard, ereditando dal maestro i modelli grafici con quei caratteri stilistici contraddistinti da grande grazie e delicatezza.
Noto anch’esso per aver ritratto la Principessa, a Fouché venne ad esempio attribuito un raffinato ritratto di tre quarti in cui la principessa indossa un abito blu e tiene in mano delle margherite (Imm.2). Questo dipinto è storicamente affine e speculare, per stile e posa, ai modelli grafici di Mignard, tanto che le due attribuzioni si sono spesso confuse sul mercato antiquario.
Sebbene le sue opere siano relativamente rare, dimostrano una padronanza della raffinatezza decorativa che, sulla scia di Mignard, si distacca dalla rigidità monumentale di altri contemporanei (come Charles Le Brun), prediligendo linee sinuose, transizioni sfumate e una resa dei tessuti estremamente fluida e serica.
A titolo comparativo possiamo menzionare il ritratto di Maria di Lorena e della sorella minore Carlotta di Lorena (imm.3), dove i tratti della prima effigiata sono speculari al dipinto in esame: ne ritroviamo i tratti raffinati ed anche la posa del volto, di tre quarti e lievemente inclinata.
I soggetti di Fouché si distinguono infatti per un inconfondibile classicismo, estremamente aggraziato, noto all'epoca come mignardise (letteralmente "grazioso" o "leggiadro”), dove i volti presentano lineamenti idealizzati, espressioni serene e incarnati chiari e levigati, pensati per compiacere e nobilitare l'aristocrazia parigina.
INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:
Buone condizioni di conservazione, piccoli restauri e ritocchi sparsi.
Il dipinto è inserito in una ricca ed elaborata cornice rettangolare in legno dorato, finemente intagliata con motivi floreali, ghirlande e volute geometriche agli angoli.
L’opera viene venduta corredata di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.
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7 800 €
Epoca: XVII secolo
Stile: Luigi XV - Transizione
Stato: Sato molto buono
Materiale: Olio su tela
Larghezza: encadré 74 cm.
Altezza: encadré 88 cm.
Riferimento (ID): 1814427
Disponibilità: Disponibile
Foglio di stampa
