ARTICOLO VENDUTO
Pittore leonardesco (primi del XVI secolo), Madonna con Bambino
Pittore leonardesco, primi del XVI secolo
Attribuibile a Bernardino de Conti (Castelseprio, 1470 – Pavia, 1523)
Madonna con Bambino
Olio su tela
45 x 34 cm.
In cornice 71 x 57 cm.
(Sul retro antiche etichette di provenienza: fam. Castelli Zerli Arnaldo)
DETTAGLI COMPLETI DELL'OPERA (CLICCA QUI)
La pregevole Madonna con Bambino qui presentata, databile intorno ai primi del Cinquecento, è tradizionalmente attribuita al pittore leonardesco Bernardino de' Conti (Castelseprio, 1470 – Pavia, 1523), uno dei protagonisti del periodo più glorioso del Rinascimento lombardo, celebre soprattutto come ritrattista ufficiale della corte degli Sforza a Milano.
Il suo stile rappresenta un affascinante punto d'incontro tra la solida tradizione lombarda classica (rappresentata da Vincenzo Foppa) e le rivoluzionarie novità portate a Milano da Leonardo da Vinci.
Tornando alla nostra Madonna con Bambino, vediamo la struttura compositica più amata e diffusa nel Rinascimento lombardo, dove viene dato grande risalto al legame affettuoso tra la Vergine, ritratta con gli occhi socchiusi ed un un'espressione serena, ed il figlio tenuto in grembo con estrema dolcezza mentre si protende con un gesto vivace.
Le fisionomie dolci e il chiaroscuro morbido riflettono la lezione di Leonardo da Vinci nella scuola lombarda del Cinquecento.
Vediamo poi l’utilizzo ben bilanciato della tecnica dello sfumato, di invenzione leonardesca, con la tipica transizione morbida tra un colore e l’altro, eliminando i contorni netti per disegnare i bordi: sfumando gli angoli della bocca e degli occhi, i volti diventano misteriosi e sembra che stiano per cambiare espressione da un momento all'altro.
Il volto di Maria riflette un'intima e malinconica sofferenza, caratteristica derivata direttamente dagli studi di Leonardo sui "moti dell'animo" e sull'espressività umana. La morbidezza leonardesca si unisce a un forte risalto plastico e a dettagli nitidi, influenzati sia dalla pittura fiamminga sia dal classicismo nord-italiano.
INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:
Il dipinto è completato un elegante cornice lignea di gusto rinascimentale dorata e intagliata, non antica.
L’opera viene venduta corredata di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.
Ci occupiamo ed organizziamo il trasporto delle opere acquistate, sia per l'Italia che per l'estero, attraverso vettori professionali ed assicurati.
Contattateci per qualsiasi informazione, saremo lieti di rispondervi. È anche possibile vedere il dipinto nella galleria di Riva del Garda, saremo lieti di accogliervi per mostrarvi la nostra raccolta di opere.
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Attribuibile a Bernardino de Conti (Castelseprio, 1470 – Pavia, 1523)
Madonna con Bambino
Olio su tela
45 x 34 cm.
In cornice 71 x 57 cm.
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La pregevole Madonna con Bambino qui presentata, databile intorno ai primi del Cinquecento, è tradizionalmente attribuita al pittore leonardesco Bernardino de' Conti (Castelseprio, 1470 – Pavia, 1523), uno dei protagonisti del periodo più glorioso del Rinascimento lombardo, celebre soprattutto come ritrattista ufficiale della corte degli Sforza a Milano.
Il suo stile rappresenta un affascinante punto d'incontro tra la solida tradizione lombarda classica (rappresentata da Vincenzo Foppa) e le rivoluzionarie novità portate a Milano da Leonardo da Vinci.
Tornando alla nostra Madonna con Bambino, vediamo la struttura compositica più amata e diffusa nel Rinascimento lombardo, dove viene dato grande risalto al legame affettuoso tra la Vergine, ritratta con gli occhi socchiusi ed un un'espressione serena, ed il figlio tenuto in grembo con estrema dolcezza mentre si protende con un gesto vivace.
Le fisionomie dolci e il chiaroscuro morbido riflettono la lezione di Leonardo da Vinci nella scuola lombarda del Cinquecento.
Vediamo poi l’utilizzo ben bilanciato della tecnica dello sfumato, di invenzione leonardesca, con la tipica transizione morbida tra un colore e l’altro, eliminando i contorni netti per disegnare i bordi: sfumando gli angoli della bocca e degli occhi, i volti diventano misteriosi e sembra che stiano per cambiare espressione da un momento all'altro.
Il volto di Maria riflette un'intima e malinconica sofferenza, caratteristica derivata direttamente dagli studi di Leonardo sui "moti dell'animo" e sull'espressività umana. La morbidezza leonardesca si unisce a un forte risalto plastico e a dettagli nitidi, influenzati sia dalla pittura fiamminga sia dal classicismo nord-italiano.
INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:
Il dipinto è completato un elegante cornice lignea di gusto rinascimentale dorata e intagliata, non antica.
L’opera viene venduta corredata di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.
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