Scultura in antimonio firmata, MOREAU MATHURIN Dijon 18 novembre 1822 Paris 14 février 1912

MOREAU MATHURIN

Digione 18 novembre 1822

Parigi 14 febbraio 1912

Cantante della grazia femminile, le sue figure, le sue scene di genere e le sue allegorie, di un realismo amabile e sorridente, dominano una produzione molto abbondante di bronzi da collezione a cui si aggiungono numerose commissioni ufficiali. Figlio e allievo di Jean-Baptiste Moreau, entrò a diciannove anni all'Ecole des beaux-arts di Parigi dove studiò sotto la direzione di Ramey e Dumont. Vinse il secondo premio di Roma nel 1842 con Diomede che rimovò il palladio e si manifestò per la prima volta al Salone in

1848; vi otterrà numerosi riconoscimenti. Verso

1850, lavora per la fonderia della Val d'Osne di cui diventa uno degli amministratori e alla quale fornisce modelli destinati a statue in ghisa.

L'opera di Mathurin Moreau comprende monumenti commemorativi, tombe, numerose statue e busti di personalità, sculture ornamentali. Lavora per le chiese Saint-Augustin e de la Trinité, per l'Opera, il palazzo di Giustizia, l'Hôtel de Ville, le Tuileries, il padiglione di Marsan al Louvre, la Gare du Nord, una delle fontane di Place du Théâtre français (statua della Ninfa fluviale), ecc. Ma la sua opera comprende anche una grande quantità di statue, statuette e gruppi su temi piacevoli e decorativi che conobbero allora un notevole successo.

Al Salone, Mathurin Moreau invia molti bronzi: La Fata ai fiori, gruppo alto 140 cm

(1853), Lo studio e la filatrice (1859), La meditazione (1861), La primavera (1865), Primavera (1872), Circe, statuetta

(1873), Ismaël et Candeur, deux bustes (1875), Rêverie, statuetta (1883), Protection de l'enfance (1892), Les Armes d'Achille (1898), Le Torrent (1901), Margherita d'Anjou, gruppo per il monumento di Angers e Gramme, elettricista belga, statua per la sua tomba al Père-La-chaise (1902), Le Rêve et Glorie au travail (1903), infineQuattro statuette: La Mutualité et Fleuve (1906), Première Fleur (1907), La Source de jouvence (1909). Per quanto rigua delle statuette e dei piccoli gruppi di marmo, bisogna ancora notare: Baigneuse (1876), Phryné (1878), La Vigneronne

(1884), La Vague (1887), Giovanna d'Arco (1891), Ragazza alla vasca (1894), Uscita di bagno (1899), La Gioventù

(1905), Passaggio del guado (1911).

La maggior parte di queste opere e molte altre non esposte al Salone sono state pubblicate in bronzo da diversi fonditori, come dimostrano i pezzi presenti sul mercato o conservati nei musei. È tuttavia difficile identificarli a causa della grande fantasia che regna riguardo alla loro designazione. Segnaliamo tuttavia alcune edizioni realizzate da Susse:

L'affascinatrice, 82, 66 e 55 cm.

Ragazza alla fontana, 100, 80 e 65 cm.

Il Risveglio della Primavera, 83, 65 e 55 cm.

La Source, piatto, L. 46 cm.

Trionfo della gioventù, 85 cm.

Conosciamo anche dei bronzi estratti da E. Colin (Mietitrice, 50 cm, Ragazza seduta, 73 cm), di Godeau (Giovane donna nuda seduta, 48 cm), di Berneaux (Donna che indossa una cappa, 50 cm), ecc.

MUSEI

Caen

La Fileuse, 130 cm (Victor Paillard, bronziere a Parigi, 1862).

Digione

Autoritratto, medaglione, diam. 26 cm.

Gli esuli, 39 cm.

La Fata dei fiori, 146 cm (Gonon; Salone del 1853).

Donna che tiene un ramo d'ulivo, 33 cm.

Figura funeraria che tiene una clessidra, 33 cm.

Genio funerario, 32 cm.

Ismaele, busto, 75 cm.