Antico dipinto italiano del XVII secolo, allegoria della magnificenza

COD-01145
Importante dipinto fiorentino dellametà del XVII secolo. Opera ad olio su tela attribuita al grandepittore italiano Vincenzo Dandini (1609-1675), raffigurante unaraffinata figura allegorica, probabilmente identificabile comeAllegoria della Magnificenza o della Liberalità.

La giovane donna è rappresentataseduta, sontuosamente abbigliata e rivolta direttamente versol’osservatore. Nella mano sollevata tiene un piccolo compasso,simbolo di misura, proporzione e discernimento, mentre sul grembocompare una cornucopia, simbolo di abbondanza, colma di monete,perle, coralli e preziosi gioielli. L’associazione dei dueattributi sembra alludere a una ricchezza regolata dalla ragione eamministrata con equilibrio, secondo una complessa simbologia tipicadella cultura allegorica del Seicento.

La figura emerge con grande efficaciadal fondo scuro, investita da una luce morbida che modella il volto ele mani. L’incarnato chiaro, ravvivato dalle tonalità rosate delleguance, è costruito attraverso delicati passaggi chiaroscurali,mentre lo sguardo intenso conferisce alla donna una sorprendentepresenza psicologica.

Di straordinaria qualità è la resadell’abbigliamento. La veste rossa, animata da ampie pieghe eimpreziosita da minuti motivi dorati, si accompagna a una manicaverde azzurra e a sovrapposti drappi grigi, verdi e bruni. Il pittoredescrive con particolare sensibilità la diversa consistenza dellesete, dei velluti, dei ricami e degli ornamenti metallici,raggiungendo effetti di grande ricchezza materica. Splendido il bordoricamato in oro che attraversa la parte inferiore della composizione,concepito come un raffinato elemento ornamentale.

Vincenzo Dandini fu uno dei piùimportanti protagonisti della pittura fiorentina del Seicento.Formatosi presso il fratello Cesare, completò la propria educazionea Roma nella bottega di Pietro da Cortona. Tornato a Firenze, lavoròper la corte medicea, fondendo nel proprio linguaggio lamonumentalità barocca romana e la sensibilità naturalisticatoscana. Suoi disegni e lavori sono conservati, tra le altreistituzioni, nelle Gallerie degli Uffizi, nell’Art Institute ofChicago e nel British Museum di Londra (il dipinto non è al momentoaccompagnato da expertise, ma è possibile richiederla previopagamento dei relativi costi aggiuntivi).

Opera di notevole fascino e grandeforza decorativa, ideale per un salone di rappresentanza o unimportante studio professionale. La qualità degli incarnati, laricercatezza delle stoffe e l’insolita iconografia ne fannoun’opera di particolare interesse collezionistico.

Il quadro, originariamente concepito informa ottagonale, fu successivamente ampliato ai quattro angoli perottenere l’attuale formato rettangolare. L’opera è stata giàrestaurata con rintelo, sostituzione del telaio e riprese di colorein alcuni punti. Nel complesso in buono stato conservativo.