Rame XVII secolo Sacra Famiglia con San Giovannino da Carracci
Artista: école De Bologne, Début Du Xviie Siècle (d'après Carracci)
Scuola bolognese, Inizi del XVII secolo
Sacra Famiglia con San Giovannino
Olio su rame, 34,5 × 34,5 cm
Raffinato dipinto ad olio su rame di scuola bolognese, eseguito nei primi decenni del XVII secolo e derivato da una celebre invenzione di Annibale Carracci (1560-1609). La composizione, tra le più fortunate elaborate dal maestro emiliano, raffigura la Vergine con il Bambino, san Giuseppe e san Giovannino in un’intima scena domestica, dove la monumentalità delle figure si coniuga con un sentimento di intensa umanità, cifra distintiva della pittura carraccesca.
L’opera costituisce una fedele interpretazione della celebre composizione di Annibale, mantenendone l’impianto piramidale, il delicato equilibrio tra i personaggi e il dialogo di sguardi che guida l’osservatore verso il fulcro affettivo della scena, rappresentato dal Bambino Gesù. La presenza del piccolo san Giovanni Battista, riconoscibile dalla veste in pelle e dal gesto di partecipazione verso Cristo, anticipa simbolicamente la futura Passione.
Dal punto di vista stilistico, il dipinto manifesta pienamente la cultura figurativa bolognese del primo Seicento: i volti dai tratti morbidi, la costruzione volumetrica delle figure, il cromatismo caldo e la luce diffusa rimandano al linguaggio sviluppato dai Carracci e divulgato nella vasta cerchia dei loro allievi e seguaci. L’opera rappresenta una rielaborazione di bottega o di un pittore formatosi nell’ambiente accademico bolognese, capace di assimilare il naturalismo idealizzato promosso dall’Accademia degli Incamminati.
Le composizioni devozionali di Annibale Carracci con la Sacra Famiglia conobbero una diffusione straordinaria tra la fine del XVI e il XVII secolo. Accanto alle grandi pale d’altare, il pittore realizzò numerose immagini destinate alla devozione privata, caratterizzate da una rara capacità di fondere monumentalità classica e naturalezza degli affetti.
Questo particolare modello fu replicato in numerose versioni, sia autografe sia provenienti dalla sua bottega e dai suoi seguaci, divenendo uno dei soggetti più richiesti dal collezionismo aristocratico ed ecclesiastico. La fortuna dell’invenzione fu favorita anche dalla circolazione di incisioni tratte dai dipinti di Annibale, che contribuirono alla sua diffusione in tutta Europa e permisero a numerosi artisti di reinterpretarne la composizione.
Le versioni su supporti preziosi, come rame e pietra, erano destinate a committenze particolarmente raffinate, spesso per oratori privati, studioli o cabinets di collezionisti, dove venivano apprezzate sia per il soggetto sia per la qualità esecutiva.
L'esecuzione su lastra di rame rappresenta una delle tecniche più ricercate della pittura europea tra la fine del Cinquecento e il Seicento. Il supporto metallico, perfettamente levigato e privo della trama della tela o della porosità del legno, consentiva una stesura estremamente fine del colore, ottenendo superfici compatte, dettagli minutissimi e una particolare brillantezza cromatica.
Il rame offriva inoltre una notevole stabilità strutturale, riducendo il rischio di deformazioni e rendendosi ideale per opere di piccolo e medio formato destinate alle raccolte private. Proprio per il costo del materiale e per le qualità estetiche che garantiva, esso fu largamente impiegato nelle principali scuole italiane del Seicento, in particolare negli ambienti bolognese, romano e fiammingo.
La scena rappresenta uno dei temi più amati della spiritualità post-tridentina. La Vergine occupa il centro della composizione sorreggendo il Bambino, mentre san Giuseppe, posto lateralmente con il libro delle Scritture, assume il ruolo di custode e testimone silenzioso del mistero dell’Incarnazione. San Giovannino, inginocchiato, si avvicina con atteggiamento di adorazione e affetto verso Gesù, instaurando un dialogo che allude al futuro riconoscimento del Messia sulle rive del Giordano.
L'ambientazione architettonica aperta sul paesaggio contribuisce ad ampliare lo spazio narrativo, secondo un gusto tipicamente emiliano, mentre la morbida orchestrazione luminosa accentua il carattere intimo e familiare della scena.
Questo dipinto costituisce una significativa testimonianza della fortuna delle invenzioni di Annibale Carracci nella cultura figurativa bolognese del primo Seicento. La qualità della composizione, la preziosità del supporto metallico e il saldo legame con uno dei modelli più celebri del maestro emiliano ne fanno un’opera di particolare interesse.
- Tutte le nostre opere sono corredate da un approfondito certificato di autenticità.
- Imballaggio professionale e spedizione assicurata per garantire la massima sicurezza nel trasporto.
- Per ulteriori informazioni non esitate a contattarci +39 329 319 4887 – info@dequart.com
- Possibilità di VIDEO CHIAMATE e visioni dirette su appuntamento a MILANO e BORGOMANERO (NO).
- Ulteriori informazioni e fotografie: www.dequart.com IG - FB @dequ.art
Sacra Famiglia con San Giovannino
Olio su rame, 34,5 × 34,5 cm
Raffinato dipinto ad olio su rame di scuola bolognese, eseguito nei primi decenni del XVII secolo e derivato da una celebre invenzione di Annibale Carracci (1560-1609). La composizione, tra le più fortunate elaborate dal maestro emiliano, raffigura la Vergine con il Bambino, san Giuseppe e san Giovannino in un’intima scena domestica, dove la monumentalità delle figure si coniuga con un sentimento di intensa umanità, cifra distintiva della pittura carraccesca.
L’opera costituisce una fedele interpretazione della celebre composizione di Annibale, mantenendone l’impianto piramidale, il delicato equilibrio tra i personaggi e il dialogo di sguardi che guida l’osservatore verso il fulcro affettivo della scena, rappresentato dal Bambino Gesù. La presenza del piccolo san Giovanni Battista, riconoscibile dalla veste in pelle e dal gesto di partecipazione verso Cristo, anticipa simbolicamente la futura Passione.
Dal punto di vista stilistico, il dipinto manifesta pienamente la cultura figurativa bolognese del primo Seicento: i volti dai tratti morbidi, la costruzione volumetrica delle figure, il cromatismo caldo e la luce diffusa rimandano al linguaggio sviluppato dai Carracci e divulgato nella vasta cerchia dei loro allievi e seguaci. L’opera rappresenta una rielaborazione di bottega o di un pittore formatosi nell’ambiente accademico bolognese, capace di assimilare il naturalismo idealizzato promosso dall’Accademia degli Incamminati.
Le composizioni devozionali di Annibale Carracci con la Sacra Famiglia conobbero una diffusione straordinaria tra la fine del XVI e il XVII secolo. Accanto alle grandi pale d’altare, il pittore realizzò numerose immagini destinate alla devozione privata, caratterizzate da una rara capacità di fondere monumentalità classica e naturalezza degli affetti.
Questo particolare modello fu replicato in numerose versioni, sia autografe sia provenienti dalla sua bottega e dai suoi seguaci, divenendo uno dei soggetti più richiesti dal collezionismo aristocratico ed ecclesiastico. La fortuna dell’invenzione fu favorita anche dalla circolazione di incisioni tratte dai dipinti di Annibale, che contribuirono alla sua diffusione in tutta Europa e permisero a numerosi artisti di reinterpretarne la composizione.
Le versioni su supporti preziosi, come rame e pietra, erano destinate a committenze particolarmente raffinate, spesso per oratori privati, studioli o cabinets di collezionisti, dove venivano apprezzate sia per il soggetto sia per la qualità esecutiva.
L'esecuzione su lastra di rame rappresenta una delle tecniche più ricercate della pittura europea tra la fine del Cinquecento e il Seicento. Il supporto metallico, perfettamente levigato e privo della trama della tela o della porosità del legno, consentiva una stesura estremamente fine del colore, ottenendo superfici compatte, dettagli minutissimi e una particolare brillantezza cromatica.
Il rame offriva inoltre una notevole stabilità strutturale, riducendo il rischio di deformazioni e rendendosi ideale per opere di piccolo e medio formato destinate alle raccolte private. Proprio per il costo del materiale e per le qualità estetiche che garantiva, esso fu largamente impiegato nelle principali scuole italiane del Seicento, in particolare negli ambienti bolognese, romano e fiammingo.
La scena rappresenta uno dei temi più amati della spiritualità post-tridentina. La Vergine occupa il centro della composizione sorreggendo il Bambino, mentre san Giuseppe, posto lateralmente con il libro delle Scritture, assume il ruolo di custode e testimone silenzioso del mistero dell’Incarnazione. San Giovannino, inginocchiato, si avvicina con atteggiamento di adorazione e affetto verso Gesù, instaurando un dialogo che allude al futuro riconoscimento del Messia sulle rive del Giordano.
L'ambientazione architettonica aperta sul paesaggio contribuisce ad ampliare lo spazio narrativo, secondo un gusto tipicamente emiliano, mentre la morbida orchestrazione luminosa accentua il carattere intimo e familiare della scena.
Questo dipinto costituisce una significativa testimonianza della fortuna delle invenzioni di Annibale Carracci nella cultura figurativa bolognese del primo Seicento. La qualità della composizione, la preziosità del supporto metallico e il saldo legame con uno dei modelli più celebri del maestro emiliano ne fanno un’opera di particolare interesse.
- Tutte le nostre opere sono corredate da un approfondito certificato di autenticità.
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5 900 €
Epoca: XVII secolo
Stile: Alto periodo-Rinascimento-Luigi XIII
Stato: Buono stato
Materiale: Dipinto ad olio su rame
Diametro: 34,5 x 34,5
Riferimento (ID): 1804657
Disponibilità: Disponibile
Foglio di stampa
