Santa Caterina d’Alessandria, Francesco Curradi, detto Battiloro (Firenze 1570-1661)

Francesco Curradi, detto Battiloro (Firenze 1570-1661)
Santa Caterina d’Alessandria

olio su tela
Misure: 81 x 61 cm./con cornice 93 x 73 cm.

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Il pregevole dipinto in esame, che raffigura una bellissima figura femminile dalle vesti ricche e dai lineamenti raffinati, è certamente riferibile al corpus delle opere del pittore fiorentino Francesco Curradi (Firenze 1570-1661): come vedremo ricorrono infatti i caratteri tipici dei ritratti femminili presenti nelle opere dell'artista come la fisionomia e l'espressione dolce del volto, l'esecuzione accurata della capigliatura e delle ricche vesti.

Si tratta di Santa Caterina d’Alessandria, una delle figure più celebri della pittura devozionale del Seicento, riconoscibile grazie ai suoi attributi iconografici tipici, ovvero la corona e gli abiti principeschi, a testimonianza delle sue nobili origini, insieme alla ruota dentata a richiamo del martirio.

Caterina dedicò la vita allo studio, circondandosi di sapienti ed eruditi, diventando dottissima soprattutto nella filosofia e nella religione; la sua immagine, che ha prodotto una ricchissima iconografia in tutta Europa, ha avuto un grande seguito rappresentando una donna di grande intelligenza, riscattando un pregiudizio millenario, e dal carattere forte, capace di opporsi alla prepotenza con la determinazione della sua fede e il suo sapere.

Allievo di Giovan Battista Naldini, Francesco Curradi è uno dei pittori di spicco della pittura fiorentina del Seicento, celebrato dalla critica d'arte come il pittore dell'eleganza e della devozione, la cui delicatezza stilistica gli permise di diventare il pittore di scene sacre più richiesto dalla nobiltà toscana.

Il segreto della sua eleganza risiede nelle sue composizioni armoniose, nelle quali evitava le esagerazioni drammatiche del barocco romano, preferendo una purezza del disegno.

Vediamo questo aspetto nel volto della giovane, rivolto intensamente verso l'alto, che emana quel sentimento di dolce intimità devozionale e morbido chiaroscuro influenzato dallo stile di Andrea del Sarto, che rende la pelle e i tessuti incredibilmente setosi.

La sua produzione si distingue per un lusso discreto, con la capacità quasi fiamminga di restituire la consistenza tattile, la lucentezza e il pregio dei tessuti finemente ricamati, riflettendo la moda aristocratica della Firenze del tempo.

Se torniamo infine alla nostra composizione, si tratta di un soggetto già elaborato dal Curradi, ed in particolare si tratta di un dettaglio estrapolato da un dipinto più articolato, la ‘Madonna con Bambino tra San Giovanni Battista, San Lorenzo, Santa Caterina d'Alessandria e Sant'Agnese’(fig.1), commissionato per il Conservatorio delle Mantellate di Firenze, collocabile nel primo decennio del Seicento (tra il 1602 e il 1608).

fig.1
Francesco Curradi, Madonna con Bambino tra San Giovanni Battista, San Lorenzo, Santa Caterina d'Alessandria e Sant'Agnese, Conservatorio delle Mantellate di Firenze
https://www.catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900443613


INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:

Il dipinto è completato da una piacevole cornice dorata.

L’opera viene venduta corredata di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.

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