William Hogarth (1697–1764) – La prova del coro dell'oratorio di Giuditta, olio su tela, XVIII

William Hogarth (1697–1764) – La prova del coro dell'oratorio di Giuditta, olio su tela, XVIII secolo

Descrizione:

Straordinario dipinto ad olio su tela ascrivibile alla mano e alla cerchia del grande maestro inglese William Hogarth(Londra, 1697 – 1764), pioniere della pittura satirica e morale del Settecento britannico. L'opera raffigura con grande brio teatrale e ironia tagliente una vivace e caotica sessione di prova corale (riferita all'oratorio Judith), tema in cui Hogarth eccelleva nel cogliere con acutezza le bizzarrie, le espressioni caricaturali e la concentrazione esasperata dei coristi e del direttore.

La composizione è ricca di dettagli narrativi: i volti deformati dallo sforzo vocale, le parrucche cipriate d'epoca, gli spartiti musicali minutamente descritti sui leggii lignei e la figura centrale del maestro di cappella che, inforcati gli occhiali, batte il tempo con enfasi gesticolante. La gamma cromatica calda e l'uso sapiente del chiaroscuro esaltano la tridimensionalità delle figure e la vitalità dell'intera scena.

Dati tecnici e provenienza:

• Artista: William Hogarth (Londra, 1697 – 1764) – firmato «HOGARTH» sul lato sinistro della balaustra lignea in primo piano.
• Titolo: La prova del coro dell'oratorio di Giuditta (titolo originale in inglese sul retro: «The Chorus Rehearsal of the Oratorio of Judith»).
• Epoca: Secolo XVIII.
• Tecnica: Olio su tela.
• Dimensioni senza cornice: 45 x 30 cm.
• Dimensioni con cornice: 60 x 46 cm.
• Provenienza e retro: Sul telaio ligneo antico al verso sono presenti un'interessante etichetta cartacea d'epoca con il titolo dell'opera in inglese («The Chorus Rehearsal of the Oratorio of Judith» di Hogarth) e annotazioni inventariali a inchiostro («FG 913»), elementi di rilievo per la storia collezionistica del dipinto.
• Cornice: Corredato da una pregiata cornice coeva in legno intagliato e dorato con ricchi motivi fogliacei e a volute,che incornicia e valorizza armoniosamente la tela.

Stato di conservazione: Buono stato di conservazione generale. Il dipinto presenta un fine craquelure naturale diffuso coerente con l'epoca e una superficie pittorica stabile (si segnalano lievi cadute e fisiologiche usure della doratura sulla cornice coeva).