Capriccio Musicale: Mozart e Sammartini nello Sguardo Grottesco della Scuola di G.Tiepolo

Capriccio Musicale: Mozart e Sammartini nello Sguardo Grottesco della Scuola di Giandomenico Tiepolo

Scheda Tecnica

• Attribuzione / Ambito: Seguace / Cerchia stretta di Giandomenico Tiepolo (Venezia, 1727 – 1804) – Scuola veneto-lombarda
• Soggetto: Scena di genere, satira musicale e ritratti caricaturali di Wolfgang Amadeus Mozart e Giovanni Battista Sammartini
• Epoca: Inizio del XIX secolo (ca. 1800 – 1820)
• Tecnica: Olio su tela riportata su tavola (rinfodero antiquariale d'epoca)
• Dimensioni dipinto: 38 x 55 cm (formato orizzontale da stanza/cabinet)
• Dimensioni con cornice: 54 x 71 cm
• Cornice: Cornice d'epoca in legno dorato e modanato inclusa
• Condizioni: Buone condizioni generali, bella patina del tempo, lievi segni di usura sulla cornice (vedi galleria fotografica).

Presentazione dell'Opera

Questo vivace e pregevole dipinto a olio su tela riportata su tavola si configura come un'opera da collezione di grande fascino e arguzia, direttamente legata alla fortunata tradizione della caricatura e della satira musicale di matrice settecentesca.

L'opera si inserisce con forte coerenza stilistica nella scia di Giandomenico Tiepolo (1727–1804), mutuando quella verve teatrale e grottesca resa celebre dal maestro veneziano e dai suoi celebri cicli dedicati a Pulcinella.

1. Analisi Iconografica: Un Capriccio Visivo tra Salisburgo e Milano

La scena è ambientata all'interno di uno studio o cappella musicale, dominata al centro da un organo positivo in legno a canne scoperte:

• Sulla sinistra (Wolfgang Amadeus Mozart): In abito civile scuro e tipica parrucca settecentesca, il compositore è ritratto mentre siede al piccolo organo. La fisionomia è resa con tratto palesemente caricaturale (naso pronunciato,mento rientrante), richiamando l'iconografia apocrifa e celebrativa del genio salisburghese.
• Sulla destra (Giovanni Battista Sammartini): In abiti clericali mentre aziona il mantice dello strumento.L'identificazione rimanda al celebre maestro di cappella milanese; l'abito ecclesiastico era infatti l'abbigliamento d'ordinanza per i musicisti attivi presso le istituzioni religiose dell'area lombarda (come il Duomo di Milano).

2. Stile e Dettagli Conservativi

• Linguaggio Pittorico: Il dipinto attinge direttamente alla cifra stilistica tiepolesca: le proporzioni anatomiche volutamente alterate (teste macroscopiche su corpi snelli) trasformano i volti dei protagonisti in vere e proprie maschere espressive.
• Stesura e Supporto: La pennellata corsiva, fresca e immediata denota la mano di un artista/epigono di ottima qualità attivo tra la fine del XVIII e i primi decenni del XIX secolo. Il riporto della tela su tavola risponde a uno storico intervento di consolidamento antiquariale, ideale per preservare la struttura di piccoli formati.

Un dipinto di notevole appeal per amatori di musica classica, storici dell'arte e collezionisti di pittura di genere tra Sette e Ottocento.