Lago d'Averno

Questa rappresentazione del Lago d’Averno, tra i paesaggi più conosciuti e frequentati dall’artista dopo il suo arrivo in Italia nel secondo decennio del XIX secolo, tradisce già con chiarezza il linguaggio che ne farà il capostipite della Scuola di Posillipo: la pennellata rapida e guizzante, una palette ricchissima di mezzitoni, ed un approccio alla veduta più evocativo che indagatore. Il fogliame dell’albero in estrema destra, ad esempio, sembra costruito con piccoli tocchi, quasi macchie minute e molto povere di colore, animate, più che da una lenticolare ricerca di realismo, dalla volontà di suggerire la loro presenza. Se si osservano ora anche gli altri elementi, naturalistici e non, della rappresentazione, si potrà scorgere la medesima pennellata povera di colore ed estremamente compendiaria. Dal punto di vista tecnico, l’utilizzo dell’olio su cartone o su carta “intelata” costituisce senza dubbio l’apporto più innovativo di Pitloo, volto a favorire un approccio più diretto e meno di bottega nei confronti dei soggetti. I segni della filigrana del cartone utilizzato in questa sede si possono chiaramente vedere nelle zone più chiare, specialmente nel cielo.