Gerard Wigmana (1673-1741) Ritratto di Nobildonna Scuola Olandese del XVIII
Questo raffinato ritratto di nobildonna è un tipico esempio della ritrattistica di Gerard Wignama, pittore olandese del Secolo d'oro. Considerato uno dei "fijnschilder", o "pittori raffinati", si distingueva per la sua squisita precisione, le pennellate invisibili, i colori vibranti e la meticolosa resa di materiali come tessuti, metalli e legno. Un attento esame del ritratto rivela un lavoro incredibilmente delicato, dall'anello che la dama porta al mignolo sinistro, il suo viso di porcellana, l'elaborato corpetto in broccato del suo abito, la collana e persino l'imponente vaso al suo fianco, ornato con un mascherone centrale e figure classiche.
Il nostro dipinto è stato sottoposto solo a una pulitura di routine nel nostro laboratorio di restauro di fiducia, dove è stato anche analizzato e autenticato il monogramma, confermando così in modo definitivo la sua attribuzione al pittore. Un confronto con due ritratti molto simili venduti all'asta da Christie's ad Amsterdam nel 2007 sarebbe stato più che sufficiente.
È presentato in una cornice in rovere naturale intagliato del XVIII secolo. Accompagnato dal nostro expertise in quanto periti specializzati in dipinti di maestri antichi.
Provenienza: Collezione privata.
Dimensioni:
tela 58,2 x 46,5 cm
cornice 78 x 65 cm.
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Biografia:
Gerard Wigmana nacque a Workum, in Frisia, figlio del mercante Jan Tiaerdts e di sua moglie Gaitske Gatzes Wigmana – curiosamente, prese il cognome della madre. Wigmana sviluppò una passione per la pittura fin da giovane, come dimostra un episodio successivo alla morte del padre, intorno al 1688: quando la madre voleva che imparasse un mestiere rispettabile, Wigmana rispose: "Se non posso imparare a dipingere, che io impari a tessere", intendendo che desiderava ardentemente diventare un pittore. Wigmana prese lezioni di disegno da un pittore locale di vetrate e studiò con il pittore tedesco Joachim Burmeister prima di diventare allievo di Jelle Sybrandi, membro della Società dei Pittori Olandesi. Intraprese poi un Grand Tour verso sud dal 1698 al 1702, visitando Parigi, dove studiò all'Accademia Reale per un anno e mezzo all'inizio del viaggio, dopodiché proseguì per Roma, arrivando il 14 novembre 1699, ed entrando nello studio del pittore Giovanni Maria Morandi, a sua volta allievo di Pietro da Cortona. Nella Città Eterna, conobbe anche l'artista Daniel Seiter e fornì dettagli sulla vita di quest'ultimo al biografo Arnold van Houbraken. A Roma, copiò tre dipinti di Raffaello ed è noto anche per aver copiato un dipinto di Tiziano a Modena. Nel 1702, Wigmana fece ritorno al nord e si stabilì a Dokkum e Leeuwarden, dove si sposò nel 1707. Si affermò come insegnante privato e l'alta considerazione di cui godeva il suo talento è testimoniata dal suo incarico di precettore d'arte per i figli della principessa Enrichetta Amalia Johan Willem Friso e delle sue sette sorelle, posizione che mantenne per sette anni. L'artista si stabilì poi ad Amsterdam. Nel 1737 compì anche un breve viaggio a Londra. Il periodo trascorso in Francia e in Italia, dove studiò le opere dei grandi maestri del Rinascimento, ebbe una grande influenza sul suo lavoro. Secondo il biografo Johan van Gool, l'artista realizzò così tante copie di Raffaello da essere soprannominato il "Raffaello frisone". Wigmana nutriva sincere opinioni sullo sviluppo della pittura contemporanea, che espresse su carta e che furono pubblicate con il titolo "Korte schets de denkbeeld, Om tot een groote volmaaktheid in de schilderkonst te geraken" (Un breve schizzo dell'immagine, per raggiungere un maggiore volume nell'arte pittorica), stampato postumo nel 1742 dal libraio Jacobus Ryckhoff. Wigmana elenca quasi cinquanta artisti da cui trae ispirazione. Oltre a Raffaello, vengono menzionati anche Correggio, Guido Reni, Veronese e Tiziano.
I dipinti che Wigmana realizzò dopo il suo ritorno dal Sud possono essere descritti come opere tipiche della scuola classica dei "fijnschilder", o pittori raffinati, che eccellevano nella rappresentazione raffinata e meticolosamente dettagliata di tessuti e trame. Questi pittori erano specializzati in scene di vita borghese quotidiana (interni domestici, mercanti, studiosi), nature morte e ritratti. Le loro opere, spesso di piccole dimensioni, erano destinate ad essere collezionate e ammirate nei "cabinet" della ricca borghesia. Si distinguevano per la loro grande precisione, le loro superfici smaltate e la loro capacità di riprodurre la realtà con un livello di dettaglio quasi microscopico in piccoli formati.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++SPEDIZIONE TRAMITE DHL in una cassa di legno realizzata su misura. Metodo di pagamento: Bonifico bancario - C
Epoca: XVIII secolo
Stile: Luigi XIV - Reggenza
Stato: Sato molto buono
Materiale: Olio su tela
Larghezza: 65
Altezza: 78
Riferimento (ID): 1785519
Disponibilità: Disponibile






































