Maestro dei vasi a grottesche (Roma, XVII secolo), Composizione di fiori in vaso rinascimentale

Maestro dei vasi a grottesche (attivo a Roma e Napoli nel primo quarto del XVII secolo)
Composizione di fiori in un vaso rinascimentale

olio su tela
67 x 88 cm. - con cornice (piccole mancanze e difetti): 79 x 98 cm.

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L'opera mostra una ricca e scenografica natura morta di fiori collocata all'interno di un prezioso vaso monumentale ispirato al gusto del Rinascimento.

Al centro troviamo una fitta e coloratissima varietà botanica che si apre in modo simmetrico, in cui si distinguono grandi tulipani striati, garofani dai toni aranciati e rossi, rose screziate di rosa e bianco, anemoni e piccoli fiori bianchi di campo disposti con cura calligrafica. L'artista mostra grande abilità nella resa tattile dei diversi elementi, descrivendo con minuzia la consistenza morbida dei petali e le foglie verdi che si intrecciano nello spazio.

Elemento cardine del dipinto è il lussuoso contenitore metallico dorato poggiante su piedi a voluta decorati, collocato sopra un piano di pietra grigia che presenta una vistosa venatura e delle crepe, un espediente tipico del barocco per evocare lo scorrere del tempo e la fragilità delle cose (concetto di Vanitas).

Il corpo del vaso è ornato in rilievo con le caratteristiche decorazioni ‘a grottesca’, nate nel Rinascimento, nel nostro caso motivi vegetali e marini fantasiosi stilizzati.

La forma e la decorazione del nostro vaso così come la struttura del bouquet floreale, rispecchiano un modello molto diffuso nel Seicento, che si riallaccia al corpus di opere che gli storici dell’arte hanno riunito con il nome di “Maestro del vaso a grottesche”.

Si tratta di un nome convenzionale utilizzato per identificare non un singolo ma una bottega o un gruppo di pittori accomunati da disegni e modelli figurativi estremamente riconoscibili, disomogenei sotto il profilo stilistico e qualitativo, raffiguranti mazzi di fiori entro vasi “all’antica”.

L’impostazione del bouquet di fiori appare spesso arcaica, schematica e talvolta simmetrica, contraddistinti da una particolare resa plastica e naturalistica dei vegetali, che sovente appaiono come rigide sagome ritagliate e applicate sulla tela.

La loro attività si sviluppa principalmente tra Roma e Napoli, ma anche nel Nord Italia, durante il XVII secolo, riflettendo una cultura figurativa nella quale confluiscono suggestioni ed influenze fiamminghe, nordiche e francesi dell'epoca.

Tipica anche la scelta di stagliare la composizione in modo netto contro un fondo completamente scuro, esaltando la brillantezza cromatica dei petali e la lucentezza metallica dell'oro del vaso.


INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:

Il dipinto è completato da una piacevole cornice dorata.

L’opera viene venduta corredata di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.

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