Scultore toscano del Novecento – Nudo di donna con le braccia alzate, datato 1945

Nudo femminile con le mani sollevate dietro la testa, datato 1945

Giorgio Rossi (San Piero a Sieve, 1892 – Firenze, 1963)

Terracotta, firmata e datata sul retro ("Giorgio Rossi 1945")
Altezza: 52 cm

Questa elegante scultura in terracotta, firmata e datata 1945, raffigura una giovane donna nuda in piedi accanto a un tronco d’albero, con le mani sollevate dietro la testa. La figura esprime un equilibrio delicato tra introspezione e compostezza, senza cadere nella rigidità dell'accademismo.

Le linee morbide e il ritmo fluido della posa evocano una sensualità classica filtrata attraverso l’umanesimo toscano. L’opera appartiene alla fase matura di Giorgio Rossi, segnata da un ritorno all’essenzialità e dall’influenza del Quattrocento fiorentino, in particolare di Donatello.

L’anatomia asciutta ma ben proporzionata, la postura composta ma rilassata e la resa psicologica suggeriscono una ricerca di verità spirituale attraverso la forma pura. L’opera è una sintesi espressiva di grazia e silenzio interiore, in linea con gli ideali dell’artista nel secondo dopoguerra.

Un restauro ben eseguito è visibile in corrispondenza della vita e del braccio destro. Secondo i familiari dell’artista, il danno fu causato dalla celebre alluvione del novembre 1966 che colpì anche il suo atelier fiorentino in via degli Artisti. Il restauro è stato eseguito con cura e rispetto per la patina originale.

Condizioni:
Buono stato conservativo generale, con tracce di restauro antico (vita e braccio), coerenti con i danni dell’alluvione di Firenze del 1966, come confermato dai familiari dell’artista.

Provenienza:
Provenienza diretta dalla famiglia dell’artista.

Carattere unico:
Pezzo unico, esempio della maturità plastica di Giorgio Rossi e della sua interpretazione personale del nudo femminile, priva di accenti accademici, fondata su un equilibrio tra essenzialità formale e delicatezza interiore.

Principali esposizioni (selezione, partecipazione dell’artista):
– 1906, 1912–13, 1916–18: Società di Belle Arti, Firenze
– 1920: Mostra d’Arte Sacra, Venezia
– 1925: Premio Principe Umberto, Permanente di Milano
– 1930, 1936: Biennale di Venezia
– 2007: Giorgio Rossi. Scultore nel secolo breve, Palazzo Panciatichi, Firenze
– 2010: Le voci di dentro. La scultura di Giorgio Rossi, Sala delle Colonne, Ente Cassa di Risparmio di Firenze
– 2011: Nel segno della Sieve, Sala delle Eroine, Palazzo Comunale, Pontassieve
– 2013: Volti dal passato. Giorgio Rossi e le sue Muse, Palazzo Medici Riccardi, Firenze

Bibliografia:
– Le voci di dentro. La scultura di Giorgio Rossi, a cura di Stefano De Rosa, Firenze, Edizioni Polistampa, 2010, p. 69 (illustrata)
– Gigi Salvagnini, Giorgio Rossi. Un lungo viaggio verso il Novecento, Centro Libero Andreotti, Firenze, 2003, p. 20

Nota sull'artista:
Giorgio Rossi nasce il 13 gennaio 1892 a San Piero a Sieve, in Toscana.
Si forma all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Antonio Bortone, da cui eredita una solida disciplina plastica e un’etica del lavoro artistico fondata sulla serietà. Espone per la prima volta a soli quattordici anni alla Società di Belle Arti di Firenze nel 1906 e partecipa regolarmente alle esposizioni successive.

Negli anni Dieci e Venti, presenta le sue opere in numerose rassegne nazionali, tra cui la Mostra d’Arte Sacra di Venezia (1920), il Concorso Duprè a Firenze e la Permanente di Milano. Riceve premi, riconoscimenti e commissioni pubbliche e funerarie, e nel 1918 è nominato membro onorario dell’Accademia delle Arti del Disegno.

Negli anni Trenta partecipa due volte alla Biennale di Venezia (1930 e 1936), confermando il suo rilievo nel panorama nazionale. Le sue sculture in alabastro trovano successo a Volterra, dove insegna alla Scuola Artistico-Industriale per l’Alabastro, fondendo il rigore classico con un linguaggio personale ispirato al Quattrocento toscano.

Viene incluso nel Dizionario degli scultori italiani di Ojetti e Comanducci.
Dopo la guerra, ritiratosi a Firenze, si dedica soprattutto alla terracotta, cercando un’arte più introspettiva, vicina alla dignità umana e distante dalle mode dell’avanguardia. La sua poetica è stata definita di “coerenza stoica”, umanistica e silenziosa.

Nel 2007 una grande mostra retrospettiva, Giorgio Rossi. Scultore nel secolo breve, presso Palazzo Medici Riccardi a Firenze, ne ha sancito il riconoscimento critico postumo come figura significativa della scultura toscana del XX secolo. Muore a Firenze nel 1963.