Scuola fiorentina, circa 1640 Santa Agnese con l’agnello e corona di fiori Cm 67x56

Scuola fiorentina, circa 1640
Santa Agnese con l’agnello e corona di fiori
Ambito di Cesare Dandini (1596–1657)

Olio su tela
67 × 56 cm / 26,4 × 22 pollici

L’opera appartiene alla scuola fiorentina della prima metà del XVII secolo e si colloca nell’ambito di Cesare Dandini (1596–1657). La tipologia femminile, con il volto ovale e allungato, i grandi occhi scuri e la piccola bocca nettamente disegnata, così come le mani affusolate e la gestualità composta, trovano riscontro nel linguaggio sviluppato intorno al pittore fiorentino. Anche l’accordo cromatico tra il rosso intenso della veste e l’azzurro del manto appartiene a questa cultura figurativa.

Nel XVII secolo, il soggetto di Santa Agnese conobbe particolare fortuna nella pittura fiorentina. Gli artisti furono attratti dal contrasto tra la giovane età della santa e la fermezza della sua fede, che permetteva di unire ideale di bellezza femminile, intensità affettiva e devozione. La giovane martire accompagnata dall’agnello divenne così un soggetto apprezzato nella pittura fiorentina del Seicento.

Secondo la tradizione, Santa Agnese, appartenente a una nobile famiglia romana, subì il martirio intorno al 304, durante le persecuzioni di Diocleziano. È qui rappresentata con l’agnello, suo principale attributo iconografico: il nome Agnese fu tradizionalmente associato al latino agnus (“agnello”), facendo dell’animale un simbolo di purezza e sacrificio. La corona di fiori che le adorna il capo ricorda la sua condizione di vergine e martire.

La superficie pittorica presenta abrasioni diffuse, particolarmente visibili negli incarnati, che hanno attenuato alcune delle originarie modulazioni del modellato. La composizione, il disegno delle figure e i principali rapporti cromatici rimangono tuttavia ben leggibili.