San Francesco d'Assisi, Dipinto su Latta, Venezia, XVII secolo.
San Francesco d'Assisi, dipinto su latta, Venezia, XVII secolo.
La Repubblica di Venezia, a partire dal XVI secolo, rappresenta il fulcro ideale per analizzare la diffusione e il successo della pittura su latta.
Nel XVI secolo la produzione tecnologica della latta, detta anche banda stagnata, composta da una sottile lamina di ferro rivestita da un leggero strato di stagno, era un segreto industriale saldamente in mano alle maestranze boeme e sassoni. Venezia, attraverso i suoi storici mercanti e i contatti presso il Fondaco dei Tedeschi, deteneva il monopolio delle importazioni in Italia di questi fogli di ferro stagnato flessibili, leggeri e inossidabili. A differenza di Firenze e Roma, basate sulla primazia del disegno, la scuola veneziana fondava la sua intera estetica sul primato del colore e sugli effetti atmosferici della luce. La superficie argentea e specchiante della latta offriva ai pittori veneziani il supporto perfetto per esaltare le velature d'olio e creare quella luminosità calda e vibrante tipica del tonalismo.
Venezia, inoltre, era un porto cosmopolita, una città di mercanti, marinai e pellegrini diretti in Terra Santa. C'era una domanda commerciale gigantesca di immagini devozionali portatili. Botteghe specializzate, i cosiddetti "Madonneri", producevano in massa piccole effigi della Vergine o dei Santi su lamine di latta: erano economiche, resistevano all'umidità delle navi e non rischiavano di spezzarsi come le tavole di legno in caso di tempesta.
Le lamine di ferro stagnato venivano decorate utilizzando tecniche miste: verniciatura a olio con lacche translucide (effetto "smalto a freddo") o punzonatura / doratura a foglia (tecnica del broccato impresso). Grandi botteghe della terraferma veneta sperimentarono estesamente con i supporti metallici.
Nel nostro dipinto il santo indossa un abito monastico con cappuccio, tenendo in mano un libro con la copertina rossa: presenta uno sfondo dorato con punzonature ornamentali. Lo stile ricorda l'arte sacra di ambito bizantino o veneto-cretese. Nella sua cornice originale.
Misure
dipinto cm 14 x 10
cornice cm 22 x 18
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++SPEDIZIONE TRAMITE UPS o DHL.
Metodi di pagamento: Bonifico bancario - Carta di credito online (anche AMEX) - PayPal (+3,7%) - NO assegni +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
La Repubblica di Venezia, a partire dal XVI secolo, rappresenta il fulcro ideale per analizzare la diffusione e il successo della pittura su latta.
Nel XVI secolo la produzione tecnologica della latta, detta anche banda stagnata, composta da una sottile lamina di ferro rivestita da un leggero strato di stagno, era un segreto industriale saldamente in mano alle maestranze boeme e sassoni. Venezia, attraverso i suoi storici mercanti e i contatti presso il Fondaco dei Tedeschi, deteneva il monopolio delle importazioni in Italia di questi fogli di ferro stagnato flessibili, leggeri e inossidabili. A differenza di Firenze e Roma, basate sulla primazia del disegno, la scuola veneziana fondava la sua intera estetica sul primato del colore e sugli effetti atmosferici della luce. La superficie argentea e specchiante della latta offriva ai pittori veneziani il supporto perfetto per esaltare le velature d'olio e creare quella luminosità calda e vibrante tipica del tonalismo.
Venezia, inoltre, era un porto cosmopolita, una città di mercanti, marinai e pellegrini diretti in Terra Santa. C'era una domanda commerciale gigantesca di immagini devozionali portatili. Botteghe specializzate, i cosiddetti "Madonneri", producevano in massa piccole effigi della Vergine o dei Santi su lamine di latta: erano economiche, resistevano all'umidità delle navi e non rischiavano di spezzarsi come le tavole di legno in caso di tempesta.
Le lamine di ferro stagnato venivano decorate utilizzando tecniche miste: verniciatura a olio con lacche translucide (effetto "smalto a freddo") o punzonatura / doratura a foglia (tecnica del broccato impresso). Grandi botteghe della terraferma veneta sperimentarono estesamente con i supporti metallici.
Nel nostro dipinto il santo indossa un abito monastico con cappuccio, tenendo in mano un libro con la copertina rossa: presenta uno sfondo dorato con punzonature ornamentali. Lo stile ricorda l'arte sacra di ambito bizantino o veneto-cretese. Nella sua cornice originale.
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dipinto cm 14 x 10
cornice cm 22 x 18
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1 500 €
Epoca: XVII secolo
Stile: Alto periodo-Rinascimento-Luigi XIII
Stato: Sato molto buono
Larghezza: 18
Altezza: 22
Riferimento (ID): 1824161
Disponibilità: Disponibile
Foglio di stampa
