Scuola romana, XVII secolo, Cristo con tre angeli

Scuola romana, XVII secolo

Cristo con tre angeli

Olio su tela, cm 63 x 34

Con cornice, cm 73 x 46

Entro un’architettura monumentale, aperta da un grande arco che inquadra un cielo attraversato da nubi, si staglia la figura di Cristo, seduto e seminudo, con un lembo di stoffa rosata sui fianchi, appena deposto dalla croce. Il corpo, segnato dalla sofferenza, si volge verso lo spettatore con uno sguardo stanco e dolente, mentre tre angeli si prendono cura di lui. Quello in alto, dietro le sue spalle, avvolto in una veste rossa dal panneggio mosso, gli sfila delicatamente la corona di spine; l’angelo a sinistra, in veste gialla, dopo aver deterso le ferite stringe tra le mani il panno, dal quale sgorga un sottile filo di sangue che cade in un catino; a destra, inginocchiato e con le ali spiegate, un terzo angelo bacia con devozione la mano del Redentore. Alle spalle dei personaggi lo spazio si apre su un paesaggio urbano fatto di edifici antichi, rovine e una cupola, che richiamano le architetture di Roma. La scena, che unisce il tema della Passione a quello degli angeli adoranti, si inserisce nel clima devozionale della Controriforma, che affidava alle immagini il compito di commuovere e istruire i fedeli. Nella Roma del Seicento la pittura si sviluppa lungo tre direttrici principali: il naturalismo caravaggesco, il classicismo emiliano promosso da Annibale Carracci e dai suoi allievi, e il barocco di Pietro da Cortona. L’opera sembra guardare soprattutto alla tradizione carraccesca, per la costruzione ordinata dello spazio, la dignità composta dei gesti e il colorismo caldo, mentre il forte contrasto tra le figure illuminate e il fondo scuro richiama la lezione di Caravaggio. Proprio l’ideale classicista, teorizzato da Giovan Pietro Bellori, diede alla pittura sacra romana equilibrio ed eloquenza degli affetti.