“Ritratto di gentiluomo” Firmato e datato in basso a destra “Gouchon, pinxit 1860”
“Ritratto di gentiluomo”
Firmato e datato in basso a destra “Gouchon, pinxit 1860”
Olio su tela incollata su pannello di legno
Tela: cm 76x61
Cornice: lignea di recente fattura cm 87x72
Il dipinto raffigura un uomo adulto, elegantemente abbigliato, rappresentato a mezzo busto e leggermente orientato di tre quarti verso l'osservatore.
Il personaggio indossa un completo di colore nero, caratterizzato da una giacca ampia e da una camicia bianca con alto collo, completata da un ampio cravattino nero annodato a fiocco. L'abbigliamento, estremamente formale, colloca il modello nell'ambito della società agiata e rispettabile della metà dell'Ottocento.
Il volto è il centro visivo e psicologico della composizione. L'artista ha prestato particolare attenzione alla caratterizzazione fisionomica: il naso pronunciato, la fronte ampia, la forma della bocca, le basette e la disposizione dei capelli contribuiscono a rendere il soggetto riconoscibile come individuo e non come semplice tipo convenzionale.
L'espressione composta e riservata con lo sguardo rivolto verso l'osservatore, stabilisce un rapporto diretto ma privo di enfasi teatrale.
Alle spalle della figura si intravede una poltrona o sedia imbottita, in tonalità bruno-rossastro, mentre il fondo è costituito da una superficie uniforme nei toni dell'ocra, del bruno e dell'oro.
La composizione è racchiusa in un formato ovale, particolarmente diffuso nella ritrattistica privata ottocentesca.
La data indicata, 1860, colloca il dipinto in un momento particolarmente significativo per la storia del ritratto europeo.
Nella seconda metà dell'Ottocento il ritratto conosce infatti una grande diffusione presso la borghesia e le classi sociali economicamente più agiate. Nel periodo 1848-1914, la crescita della borghesia e della sua capacità economica ha favorito una forte domanda di ritratti destinati alle abitazioni private e agli spazi di rappresentanza.
Il ritratto maschile della metà del secolo conserva ancora molti elementi della tradizione accademica: posa composta, abbigliamento formale, fondo neutro e forte attenzione alla riconoscibilità fisiognomica.
Contemporaneamente, il genere stava attraversando una fase di trasformazione. La diffusione della fotografia, iniziata nei decenni precedenti e divenuta sempre più accessibile, modificò profondamente la funzione sociale del ritratto. Negli anni Sessanta dell'Ottocento pittura e fotografia convivevano ormai come strumenti concorrenti e complementari di rappresentazione sociale.
Il dipinto si colloca dunque in un momento di continuità della tradizione ritrattistica e contemporaneamente di trasformazione del suo significato sociale.
Firmato e datato in basso a destra “Gouchon, pinxit 1860”
Olio su tela incollata su pannello di legno
Tela: cm 76x61
Cornice: lignea di recente fattura cm 87x72
Il dipinto raffigura un uomo adulto, elegantemente abbigliato, rappresentato a mezzo busto e leggermente orientato di tre quarti verso l'osservatore.
Il personaggio indossa un completo di colore nero, caratterizzato da una giacca ampia e da una camicia bianca con alto collo, completata da un ampio cravattino nero annodato a fiocco. L'abbigliamento, estremamente formale, colloca il modello nell'ambito della società agiata e rispettabile della metà dell'Ottocento.
Il volto è il centro visivo e psicologico della composizione. L'artista ha prestato particolare attenzione alla caratterizzazione fisionomica: il naso pronunciato, la fronte ampia, la forma della bocca, le basette e la disposizione dei capelli contribuiscono a rendere il soggetto riconoscibile come individuo e non come semplice tipo convenzionale.
L'espressione composta e riservata con lo sguardo rivolto verso l'osservatore, stabilisce un rapporto diretto ma privo di enfasi teatrale.
Alle spalle della figura si intravede una poltrona o sedia imbottita, in tonalità bruno-rossastro, mentre il fondo è costituito da una superficie uniforme nei toni dell'ocra, del bruno e dell'oro.
La composizione è racchiusa in un formato ovale, particolarmente diffuso nella ritrattistica privata ottocentesca.
La data indicata, 1860, colloca il dipinto in un momento particolarmente significativo per la storia del ritratto europeo.
Nella seconda metà dell'Ottocento il ritratto conosce infatti una grande diffusione presso la borghesia e le classi sociali economicamente più agiate. Nel periodo 1848-1914, la crescita della borghesia e della sua capacità economica ha favorito una forte domanda di ritratti destinati alle abitazioni private e agli spazi di rappresentanza.
Il ritratto maschile della metà del secolo conserva ancora molti elementi della tradizione accademica: posa composta, abbigliamento formale, fondo neutro e forte attenzione alla riconoscibilità fisiognomica.
Contemporaneamente, il genere stava attraversando una fase di trasformazione. La diffusione della fotografia, iniziata nei decenni precedenti e divenuta sempre più accessibile, modificò profondamente la funzione sociale del ritratto. Negli anni Sessanta dell'Ottocento pittura e fotografia convivevano ormai come strumenti concorrenti e complementari di rappresentazione sociale.
Il dipinto si colloca dunque in un momento di continuità della tradizione ritrattistica e contemporaneamente di trasformazione del suo significato sociale.
1 700 €
Epoca: XIX secolo
Stile: Napoleone III
Stato: Sato molto buono
Materiale: Olio su tela
Riferimento (ID): 1854242
Disponibilità: Disponibile
Foglio di stampa






























