Giuseppe Tassone (Roma, 1653 - Napoli, 1737), Paesaggio con armenti

Giuseppe Tassone (Roma, 1653 - Napoli, 1737)

Paesaggio con armenti

Olio su tela, cm 150 x 202

Scheda critica del Prof. Alberto Crispo

Giuseppe Tassone nacque a Roma nel 1653 e, intorno ai trent’anni, si trasferì a Napoli, dove è documentato dal 1678 e dove visse e lavorò per il resto dell’esistenza. Le notizie sulla sua vita sono scarse, ma il biografo napoletano Bernardo De Dominici lo ricorda come valente pittore di animali e paesaggi, le cui tele adornavano le principali gallerie partenopee e che Paolo De Matteis stimava al punto da vedergli dipingere molti quadri. Il successo presso i collezionisti è confermato dalla presenza di sue opere negli inventari di nobili casate, dal marchese della Valle Siciliana Geronimo Ferdinando Alarcón de Mendoza (1703) a Giovanni Montoya de Cardona (1718), dalla duchessa di Terranova Giovanna Battista d’Aragona Pignatelli (1723) a Isabella Coppola, duchessa di Canzano (1724), fino ad Alvaro della Quadra, duca di Limatola (1725), e ad Antonio Maria Lumaga (1743). Eppure, nonostante tanta fortuna, i suoi dipinti compaiono sul mercato molto raramente, il che rende ogni nuova apparizione un’occasione preziosa per ampliare il catalogo.

La tela presenta un ampio paesaggio in cui un pastorello, seduto accanto alla vasca di una fontana, accompagna il proprio gregge all’abbeverata, mentre un ruscello scorre poco più in basso tra rocce e cascatelle. Pecore, capre e un bovino si affollano in primo piano, resi con una pittura soffice che ne restituisce il vello morbido e le tonalità calde e delicate. Sullo sfondo, un secondo pastore sorveglia capre, pecore e una mucca, mentre la vegetazione sfuma in una luce dorata e le montagne si perdono in una lontana foschia.

L’attribuzione trova il confronto più stringente nella Carovana di pastori con i loro armenti, in collezione privata, dove ritroviamo lo stesso modo di delineare gli animali. Utilissimi sono anche i due paesaggi con figure e animali del Castello Sforzesco di Milano, databili tra il 1696 e il 1702, che offrono una resa del contesto naturale del tutto simile, con sottili trasparenze nelle fronde in primo piano e nella nebbiolina che avvolge i rilievi. Proprio quei dipinti, ignoti alla letteratura fino a tempi recenti, sono oggi le tracce principali per circoscrivere l’estetica dell’artista.

Quanto ai precedenti, il modello di riferimento è plausibilmente Salvator Rosa, al cui Paesaggio oggi al Museum of Art di Cleveland si può guardare, ma l’atmosfera del Tassone è più moderna, rasserenata e arcadica, e difficilmente si individua un modello preciso. Poco valgono i raffronti con Nicola Viso o con altri autori napoletani e capitolini. Rosa da Tivoli, cioè Philipp Peter Roos, e Domenico Brandi, la cui Scena pastorale è alla Galleria Estense di Modena, restano legati a un naturalismo ancora seicentesco e a toni contrastati. Rispetto a Dughet o a Van Bloemen, poi, Tassone abbraccia un’indole più autonoma, con un classicismo che predilige registri idilliaci. Il suo merito fu rinnovare il genere pastorale allineandolo al Barocchetto e alla poetica dell’Arcadia, con colori chiari e atmosfere di pacata vita agreste, in sintonia con il mondo mitico vagheggiato dai poeti arcadici.