Pentecoste Ercole Graziani '700

Dipinto, olio su tela, databile intorno agli anni 30 del '700, dalle dimensioni di 115 x 222 cm senza cornice e di 130 x 240 cm con cornice coeva raffigurante la Pentecoste di gusto emiliano ed in particolare del pittore Ercole Graziani ( Bologna 1688 – 1765 ).

Fu allievo di Donato Creti, con il quale fu spesso confuso, esordì con opere che sono fedeli alle idealizzazioni formali del maestro: esempi di questa fase sono Lot e le sue figlie e Susanna con i vecchioni, entrambe le opere sono conservate alla Pinacoteca Nazionale di Bologna Successivamente si avvicina al Pasinelli maestro del Creti, con una produzione pittorica di derivazione alla Veronese con interpretazioni più sentimentali.

Negli anni trenta del '700 Graziani produsse i suoi lavori più importanti sia nel genere sacro (come la Madonna con Bambino e sant'Irene, ora a Bruxelles) che profano. Nei decenni successivi seguì prima una fase accademizzante, come nel Battesimo di Cristo eseguito per la Cattedrale di San Pietro  a Bologna e San Mauro guarisce gli storpi a San Procolo a Bologna.

Questo vivace dipinto raffigura in modo molto scenografico l'episodio evangelico della Pentecoste ovvero la Discesa dello Spirito Santo avvenuta 50 giorni dopo la resurrezione di Cristo.

La Vergine con le mani giunte è circondata dagli Apostoli  che assumono atteggiamenti  ed espressioni di stupore nel vedere le fiammelle scendere su di loro.

La composizione , che presenta tutte le caratteristiche della pittura bolognese del primo '700, è particolarmente piacevole sia per la notevole descrizione dei personaggi che per gli splendidi colori.

Il dipinto in questione è un documento importante della miglior vena del Graziani perchè esibisce un impeto luministico di brillante abilità; questo succede perchè indubbiamente la parte migliore dell'attività del nostro pittore è quella che riguarda la ritrattistica sia di personaggi sia di oggetti, che portò avanti con costante impegno, pervenendo ad una peculiarità di modi che segna una fase significativa nello svolgimento del genere, con lucido anticipo della finezza esecutiva dei neoclassici, dovuta anche ad una larghezza di impasti ed una perspicuità di definizione che sono tutte prerogative tipiche della grande pittura bolognese di Ercole stesso.

La tela che qui stiamo osservando sembra rimandare ad una precisione del dettaglio tipica della cultura figurativa del '600 proprio per un modo di dipingere diligente e molto accurato ed ad una scrupolosità certosina nella raffigurazione delle figure con ritratte con un forte impatto psicologico e con grande riferimento ai particolari dei visi e dei vestiti degli stessi.

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Dr. Riccardo Moneghini

Storico dell'Arte